中国声音走向世界，道阻且长

近日，网络上一个关于“您心目中最有代表性的中国音乐作品”的投票活动中，小提琴协奏曲《梁祝》得到了49%的支持率，以绝对优势领跑，而第二位的《黄河》钢琴协奏曲支持率则为17%，其余的几个选项获得的票数寥寥。中国人家喻户晓的《梁祝》，在当今全世界范围内的知名度究竟如何?　上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛执行委员会在上海和纽约街头展开“双城调查”却意外发现，600人中54%人不知《梁祝》，知名度大大低于预期。

记者了解到，在今年的上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛上，《梁祝》被指定为半决赛必演曲目，主办方还为赛事特设了“太平洋之星”最佳中国作品演绎奖，以表彰将《梁祝》演绎得最好的选手。上海交响乐团团长周平告诉记者，今年起每届比赛都会有一首指定的中国曲目，以期借助这一平台让“中国声音”传播到全球。“中国作品进入国际大赛的常规曲目，像我们所熟悉的柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬一样，让选手们去演奏、传播、学习，这个过程本身，就是在传播其中蕴含的文化意义和中国式的音乐表达。”周平说。

上交驻团艺术家、著名作曲家陈其钢旅居法国多年，谈及《梁祝》评价更为客观与中肯：“在《梁祝》诞生的上个世纪50年代，中国开始逐渐了解音乐尤其是西洋作曲领域的特殊规律，但仍处在摸索阶段。《梁祝》在中国音乐发展史上有很重要的地位，它代表了一个时代。”然而，从另一种意义上说，“回望与　《梁祝》　同期的西方音乐发展，也可看到当时中西方两者之间的差距非常大。所幸的是，21世纪到现在，中国作曲家与西方之间的差距已缩短很多。”

纽约街头100人中93%的人没听过《梁祝》

中国作品　《梁祝》　自首演之日起至今已走过了半个多世纪。仅上海交响乐团就曾在7个国家近20座城市演奏过近120场;演绎过　《梁祝》　的国内外小提琴独奏家包括俞丽拿、文格洛夫、吉尔·沙汉姆、西崎崇子、诹访内晶子等;演奏过　《梁祝》　的乐队更是遍及美国、德国、法国、新加坡、瑞典、挪威、芬兰、比利时、荷兰、意大利等几十个国家和地区。

上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛执行委员会就　《梁祝》　的世界知名度，在上海和纽约展开了“双城调查”，走上了两个城市的街头后，结果有些出人意料———《梁祝》　的知名度大大低于预期。

调查在上海随机采访了350个中国人和150个在这里生活工作的外国人，在纽约当地采访了100个人。全部参加调查的600人中，有54%的人没有听过　《梁祝》。在中国受访者中，70%的人表示他们听过　《梁祝》，但其中有30%的人无法立刻哼唱出旋律。在回答未听过　《梁祝》　的人当中，年龄在20-39岁的人数占59%，有28%的人在听到旋律后仍然表示“没听过”。

在上海受访的外国人中，仅有16%的人明确表示听过，26%的人在听到旋律后表示“耳熟”。另一方面，在纽约的受访者中，有高达93%的人未听过　《梁祝》，其中包括近20位音乐院校的学生、教授以及音乐行业的从业人员，当这些人被问及“你认为这首曲子是来自哪个国家”的时候，只有35%的人回答“中国”。

中国音乐哪天能像中国菜一样“一闻便知”

对于调查结果　《梁祝》　知晓度远低于预期，周平觉得是中国元素在全球的普及还不够。“中国菜的辨识度很高，无论身在何处，只要闻到那股熟悉的味道就知道这是中餐馆”，中国音乐也应当像中国菜一样，拥有高辨识度的元素。

那属于中国音乐独有的元素是什么?《梁祝》作曲者之一陈钢在接受采访时提到，抑扬顿挫是中国独有的语言特点，在演奏中体现为“分句”“气息”。“中国戏曲里非常要紧的是精气神和劲头。”陈钢说，“中国化的演奏并不单纯在于很多滑音的使用，理解其中的文化内涵也是必不可少的”。

上交音乐总监余隆指出《梁祝》有着中国戏曲独有的“紧拉慢唱”———乐队在后面速度很快，独奏家在前边不紧不慢……余隆在纽约多次指挥中国新春音乐会，按照惯例每次都要演奏《春节序曲》。五六年下来，纽约爱乐对这首曲目的演绎达到了炉火纯青的程度，“闭上眼根本听不出是一个国外乐队”。可见，中国作品对于世界来说，其实不存在什么“文化隔阂”，不过是不够被人所熟知、演奏得不够多。

师从“梁祝”首演者俞丽拿教授的青年小提琴演奏家王之炅告诉记者，自己每年用20%的时间精力去推广演奏中国作品。只是被问到中国有什么小提琴作品时，“大多数国人都会想到《梁祝》，但演来演去的似乎也只有《梁祝》，这肯定有问题”，王之炅说。国内还有很多优秀的当代作品值得演奏家去认识、演绎和传播，如陈怡、盛宗亮等人的作品，“有的作品融入民歌、戏曲、诗词的元素，包含了对中国文化的深切理解”。

对此，周平回应，不光交响乐本身，中国歌剧甚至其他艺术品种都面临中国原创作品紧缺的现象。“在为小提琴比赛选中国曲目时，组委会发现选择面非常小，作品存量远远不够”，周平说，推广中国原创音乐，还有很大空间。