跨界引爆艺术兴奋点：敲门艺术的未来

声音可以用来“看”，舞蹈可以用“听”，古典乐不再停留在黑胶唱片里而是可以发动五官“感知”到……在美妙优雅的大提琴与芭蕾舞者的“协奏”中，森海塞尔上海音乐厅推出的“乐8”(乐无穷)首季日前正式落幕。

“乐8”系列的创作概念一亮相就吸引了音乐圈内圈外的目光。《乱弹·三月》　———王珮瑜京昆演音会、《日与夜》　———B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会、《乐·影》　———大提琴与芭蕾的对话，3场不同形态的音乐会，展现了艺术家们惴惴不安打破常规的思维，收获了出乎意料的票房和良好口碑，更有青年评论家激赏不已：“不完美但精彩，不成熟但令人兴奋，因为这是面向艺术史未来迈出的脚步。”

要说“乐8”系列举办的初衷，主办者野心不小又简单不过：通过3场具有实验性的演出，探索音乐与其他艺术形式相结合的界线；试图抓住跨界艺术的兴奋点，用新颖的形式引导观众回归音乐本身。至少，从首季的反响来看，这次探索是成功的。

《乱弹·三月》　的舞台上，“瑜老板”王珮瑜邀请乐手与“角儿”对话，她说：“今天所做的一切都是为了实现京剧艺术的当代化。”如果说演出前对“从台前走向幕后”还抱有一丝顾虑，那么演出后的王珮瑜就更加淡定了。这场演出并不尽善尽美，因为它原本就脱胎于雏形，难免让人感觉到与京剧、戏曲都有所疏离，但重要的是，让观众看到了她“实现京剧艺术的当代化”所需要的一颗关注当下、勇于尝试的内心，看到了她瘦削的身体里迸发出的创造力和勇气。

有别于国粹的现代颠覆，《日与夜》　对肖邦作品的解构可能与普通观众距离更远些，但　《日与夜》　却出乎意料地座无虚席。记者从主办方处了解到，在发售后不久甚至连加座票也宣告售罄。对于一场颇具实验性的音乐会来说，是惊喜也是鼓励，连宋思衡和楼南立　(B6)　也直呼“意外”。电子与古典的碰撞、震撼与怪诞，观众在那一晚被颠覆了，原本被视作理所当然的传统古典乐欣赏方式不复存在，取而代之的是科技元素的“植入”。宋思衡说这是一种声音美学的进步，是全世界都在尝试的“新古典”。从演出当晚的反响来看，对于音乐和科技冲破围墙的碰撞，古典乐迷们也是喜闻乐见的。

3场演出中最富有现场美感的还是《乐·影》。大提琴琴弦发出的低鸣，与芭蕾舞者黑暗中的翩翩身影相呼应，在或古典或现代的曲目中交叠出一幕幕超现实的斑斓画面，仿佛黑暗中的一束亮光，观众从跃动的旋律中感知色彩斑斓的舞姿……跨越、融合，让音乐与舞蹈交叠辉映变得更“立体”。大提琴演奏家陈卫平、钢琴家姜姗，上海芭蕾舞团的舞者吴虎生、陈艳、张尧等演员，共同完成了当晚这场美妙优雅的“对话”。这样两种高雅艺术形式的大胆结合，诉说着古老芭蕾艺术需要更多新鲜开拓、也经得住更多的探索。

对于这3场演出，网上可以找到很多评价，无一例外，乐迷们都提到了“全新感受”“效果不错”“惊喜”这样的字眼，而记者想说，更让人惊喜的，是乐迷们对音乐表现形式的宽容度。明年，“乐8”还将继续，音乐的更多无穷可能性，等着我们每一个人一起探索……