《大鱼海棠》:古风有点漏风，有情未必矫情

影片主题上最大的缺陷，和人物名字令我尴尬的原因一样：矫情。

来几句歌词，说说我的感受：菁华浮梦白绫纱，青丝发，你眉目亦如画。

嗯，这是混合了婉约派的新派中国风歌词。

再来接着看：恍惚间，相望早已无话，心如麻。

白话是白话了些，押着韵呢，还行。

最后一句：千古月，付韶华。那一瞬，成刹那逝年华，转身，泪流如雨下。

啊，忍不住了，听到这里，我打了个冷颤。

歌词摘自一首比较红的中国风歌曲，不，这和周杰伦开拓出来的已不同，如今这一流派的流行歌曲，叫“古风歌曲”。许多古风歌手在唱着类似的歌，很多歌迷在传唱，歌手与歌迷以“00后”群体为主。

扯这个干嘛呢？因为在观赏《大鱼海棠》时，我多次忍不住冷颤，头皮发麻。

当男二号多次大喊女一号的名字———“椿”，冷颤。椿回喊男二号———“湫”，冷颤。男一号死而复生，变成了一条“海豚”，椿和湫给他起了个名：鲲。

没有冷颤了，好歹这个名字让我想到的不是琼瑶，而是语文课本。但我很不明白，为什么湫在背诵整段“北冥有鱼，其名为鲲”时，要说是来自“古书”呢？说出自《庄子》会显得不够虚幻还是怎么？现场那么多比“00后”还小的孩子在认真看，多好的人文讲堂机会啊。

《大鱼海棠》的美，有目共睹。就像“古风歌曲”脱胎于“中国风”歌曲一般，这部风格明显临摹宫崎骏作品的中国动画，在线条上以“东洋风”打底，再以许多“古风元素”超越了普通国产动画的“中国风”。视觉上，它的原创性可圈可点。这种可圈可点，正如古风歌词中偶有佳句一样，让看客体会到创作者的心思。但影片主题上最大的缺陷，和人物名字令我尴尬的原因一样：矫情。

人与鱼，是生与死的关联，这是一个很不错的创意。大海是人类与神的分界线，大海同时是神族的天空，无论概念还是视觉上，都很浪漫。然而神族和人类的差异，在影片中实在看不出多少。只听神族不断告诫“椿”不要和人类接触，貌似人类非常危险。然而通篇下来只有一个人类，那就是没有变成“鲲”之前的男一号———那位渔家男，而且他品行高洁，比神还无私（他的妹妹，更是全片中令我最爱的一个形象，让我想起了宫崎骏《龙猫》中的妹妹）。

贯穿影片始终的“人神之争”，一直是一个非常空的情绪。就是椿想要用自己的命换鲲的命，而湫在告白椿失败之后，执意要用自己的命换椿的命。椿的爷爷也牺牲自己，成全孙女。舍己救人，一命换一命，确实非常伟大。可是看到最后这种惨况，我非常想问，真有这个必要么？无论从什么角度看，椿的同族，除了两位掌管好人、坏人灵魂的灵婆，她的父母、朋友、长辈，都是良善之神啊。如果椿好好说，未必他们都会排斥帮“椿”的救命恩人起死回生这件事———大家有各种各样的法力，为什么椿要偷偷地去交换灵魂呢？

是啊，椿的母亲告诫她远离人类，肯定是之前神与人之间有过痛苦往事。那往事是什么呢？我没有看出头绪。作为一个经常看神话故事的中国观众，我觉得只要给我一个与神有痛苦往事的“沉香”，我一定支持他和二郎神好好干一架。

古风歌曲中一定有好作品，但跟风创作是这个流派的弊端。年轻的歌者和听众，沉溺于无病呻吟的浮华辞藻之中，为一些未曾经历的战争、爱情伤风悲秋。

《大鱼海棠》，从这个片名就可以看出，是一部古风电影。鱼和海棠，只有靠诗意创作才可以拼凑到一起，它们实在没有共通点。当然，在影片中他们有了具体的关系，可是情绪上没有一种化学反应，让我觉得可以将两者合二为一。

并且，我总觉得椿和鲲之间、椿和湫之间，是爱情关系。为什么我感受到的，是对这种关系的遮遮掩掩，是不断用眼泪和呐喊来神圣化这种不可名状的关系呢？宫崎骏动画的一大感人之处，就是对各种关系秉持童真的态度。童真不是幼稚或者不可名状，童真是赤子之心，是双唇开启，就说“爱你”。而不是吟诵着“我什么时候才能再见你一面”，然后默默无语、泪如雨下。

神话故事是应该肆意想象，但我不接受缺少故事逻辑的天马行空，那样呈现出的，只能是一种作者说“这是艺术”的艺术。何况，《大鱼海棠》根本没打算原创一个虚拟世界，人物设置非常随意。比如椿在一票古装人物中，一直穿着民国女学生套装。比如掌握火之力的神，名字就叫祝融。比如前面我说到过的，给人取名“鲲”后背诵的是《逍遥游》，却硬是说出自古书等等。足够的原创，可以支配更多的想象，《魁拔》系列就是例子（可《魁拔》系列却没有《大鱼海棠》的吸引力，个中原因，令我费解）。

每次看到失败的国产神话动画电影，我就又怀念起《哪吒闹海》《大闹天宫》等现实与浪漫和谐呈现的中国风动画。人是什么人，神是什么神，脉络清晰。有通天的本事，也可以有一腔热血、一往情深。