沪作品《老大》《朱鹮》角逐文华奖

■本报记者　童薇菁

由上海话剧艺术中心创作的话剧《老大》　和上海歌舞团的舞剧　《朱鹮》，从全国各地近160台优秀剧目中脱颖而出，将与其他55台剧目共同角逐国家专业舞台艺术最高奖———文华奖。近日，两部作品作为文华奖参评剧目亮相第十一届中国艺术节，受到观众热情欢迎。日前，话剧　《老大》　在陕西省神木大剧院结束艺术节最后一场演出，大获成功。

而此前，舞剧　《朱鹮》　在渭南大剧院的演出也博得好评。朱鹮是象征幸福的鸟，一度在世界上消失，直到1981年在陕西发现了仅存的7只野生朱鹮。因此，陕西观众亲切地称赞，“《朱鹮》　回家了。”上海市文化广播影视管理局艺术总监吴孝明认为，《老大》和　《朱鹮》　两部作品均是上海国有文艺院团创作实力的体现，聚焦当下，聚焦现实，体现出艺术家对生活敏锐的感悟与思考。文华奖最终获奖结果将于本月31日在第十一届中国艺术节闭幕式上揭晓。

文华奖是由中国文化部设立的、表彰专业舞台表演艺术的最高政府奖项，被全国艺术院团视作最高荣誉之一，今年已举办至第15届。参评剧目分为京昆戏曲类、地方戏曲类、音乐舞蹈类、儿童剧类、话剧类，入围该奖项的作品均为“优中选优”的佳作，竞争可谓异常激烈。此次《老大》和《朱鹮》入围角逐文华奖，也折射出上海国有院团开展“一团一策”以来，在人才、创作和市场培育方面所取得的成就。

创作和市场“双管齐下”

上海话剧艺术中心出品的大型原创话剧　《老大》　是一部现实题材作品。周野芒饰演的“船老大”冯国良执意回到即将被开发为洗浴中心的海岛，他回忆起在这座岛上刻骨铭心的经历，以及如何从一个渔民成长为船老大的生命过程，由此牵出了他对于家园、对于灵魂安放的思考。该剧由国家一级编剧喻荣军创作，导演查明哲执导，已经摘得“第21届中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、第五届国际戏剧“学院奖”(表演奖)　优秀剧目奖等不少舞台荣誉。

当晚，《老大》　在陕西神木大剧院演出后，不少观众意犹未尽。观众魏先生说，该剧最令他感动的地方在于“逆流而上”，冷静反思人类在发展中丢失了什么，探求人与自然、城市与乡愁等极具时代性的严肃话题。“这是作为国有表演艺术院团应当承担的文化使命。”

上海话剧艺术中心总经理杨绍林说。

《老大》　的成功是一次厚积薄发。近年来，上海话剧艺术中心每年留出支出预算空间孵化原创，同时不断完善艺术创作的顶层设计，坚持由艺术总监负责制的艺术专家委员会机制，对其职能与管理进行合理设计与布局，确保提升艺术作品质量。得益于此，《老大》　才能在每一轮的演出中不断提高，迈向经典。除了在全国专业剧场演出60余场外，《老大》　还深入到各大高校、社区巡演28场，横跨上海10个区，获得了广泛的社会影响。

人才梯队撑起重要演出

上海歌舞团历经四年磨砺创排、两年雕琢打磨的舞剧　《朱鹮》，以环境保护、人与自然和谐相处为主题思想，用唯美动人的舞台呈现对生命的深刻思索，获得海内外广泛好评。

自首演以来，舞剧　《朱鹮》　在国内外40多个城市演出120多场，观众达25万人次。在如此高强度的巡回演出中，包括3组领衔主演、6只“鹮仙”、8组双人舞、24只乃至36只“群鹮”在内的演员全部由本团演员担纲出演。而数量庞大的这支一流舞蹈人才队伍，正是得益于上海歌舞团实施“一团一策”改革方案中的舞蹈演员“艺衔”制度。

2008年，上海歌舞团在参考借鉴国外一流文艺院团管理经验的基础上，结合国内艺术环境和剧团的实际情况，在全国率先推出了舞蹈演员“艺衔”制度，引入竞争激励机制。自“艺衔”制度实施以来，已培养了朱洁静、方光、王佳俊、侯腾飞、黄爱萍等青年舞蹈家，并形成了独舞、领舞和群舞有序的阶梯式人才培养体系。而培养出的这些优秀青年舞蹈家，挑起了　《朱鹮》120多场演出重担。

此外，上海歌舞团的“一团一策”改革中，“在路上”艺术创新扶持计划也成为一大亮点。据上海歌舞团团长陈飞介绍，上海歌舞团每年提取100万元资金，设立“在路上”艺术创新扶持计划专项基金，为有志于从事艺术创作、表演、舞台美术、演出营销以及艺术管理的青年人才搭建平台。该计划推出以后，立刻得到了上海歌舞团全体演职员工的积极响应，在短短一个月共申报了16个原创项目，包括舞蹈剧场、独舞、双人舞、群舞以及声乐、演出营销、艺术管理等不同形式。“在路上”的实施大大提升了上海歌舞团的创作活力，为艺术创作人才提供了自由的平台和足够的空间，为未来创作出更多像　《朱鹮》这样的精品铺垫了道路。