大芬村十字街口——深圳油画产业集聚地探察

南国春来早。虽还是早春时节，但位于珠江三角洲的深圳已是暖意融融。当记者从市中心驱车近40分钟，到达位于深惠公路和布沙公路交汇处的大芬村时，不由被此间热腾腾的艺术氛围所感染。主干道两侧布满了各种与油画相关的店招，一座建筑物外墙上悬挂着的巨幅海报“世界油画，中国大芬”，毫不掩饰其过往历史的同时，也凸显出大芬村当下的雄心。村口，有只巨大的执画笔的“手”悬停在半空，一旁巨大木制画架上“大芬油画村”的横匾十分显眼。

“名家画作”齐登场

在这个占地面积只有0.4平方公里、原住民仅300多人的村落里，难以置信地挤进了画家画工各色经营人员一万人左右。村内纵横的巷道内布满了画架、画廊，几乎没有一面墙落空，色彩斑斓的各种风格油画、装饰画、水墨画琳琅满目，甚至还进驻了刺绣、雕塑等艺术种类。

统计显示，世界油画市场80%的作品来自中国，而这80%中大芬村就占有60%的份额。这意味着，如果你在欧洲各大博物馆美术馆内，花费100欧元买入一幅被冠以工艺品之名的大师复制品，很可能就是“MadeinDafen”。早在十多年前，大芬油画村就被国家文化部命名为“文化产业示范单位”，如今更是成为蜚声全球的油画产业基地。

大凡国际上流行的艺术大师都能在大芬村画廊里找到其熟悉的影子——梵高的向日葵、桃花，波洛克的泼彩画，博特罗的胖修女……“名画”在这里按生产毛绒玩具或电视机一样的流程被再造出来。

而国内符号性较强的现当代艺术家也难免被“大芬化”，如吴冠中的彩色线条、周春芽的桃花、艾轩的西藏人物组图等。记者在一处画廊看到，一幅临摹陈逸飞《吹笛少女》的新画正摆在显眼位置，颜料尚未干透，尺寸与原作几乎等大。临摹者恰巧走开，隔壁另一画廊的主人介绍说，作此画耗费了十多天时间，所以开价较高，要一千多元。

每逢节假日，散客购画需求旺盛，画廊接单应接不暇。记者挨门挨户发现，几乎每家画工都在埋首作画，有人端着盒饭往嘴里扒拉几口食物，顾不上休息就手不停笔按着照片在画布上仔细描摹起来。

原创之路破瓶颈

“油画村”创始人黄江已年逾七旬，见到记者，他带着浓郁的粤腔普通话说:“有媒体报道称我是‘大芬村’教父哎!”

1989年，黄江以1600元的价格租了村长洪必龙位于村口的一幢两层半小楼，组建了一个一二十人的油画工作室，把商品行画带进了大芬村。“2007年深圳文博会之前，这里还是一个贫穷落后的小村子，路是土路，房屋也都是简陋的农民建筑。现在早已脱胎换骨啦!一米多高的围墙被拆掉后，感觉宽敞很多，砖墙也都重新砌过了。”黄江感叹道。

上世纪90年代，大芬村画工费十分便宜。由于熟谙国际订单操作，“流水线作画”形式让黄江红红火火急速发展了好长一段日子。然而，2008年的金融危机却给大芬村蒙上阴影。“之前几乎全部靠出口订单，这之后一边出口一边也搞内销。”黄江解释说，因为油画并非生活必需品，油画产业遭受消费紧缩冲击很大。直至近年中国房地产业的繁荣，带动室内艺术品装饰需求势头增长，大芬村才慢慢走出困境，2016年产值仍保持在41亿元的不俗业绩。内销市场越做越大，黄江在义乌又开了间画廊，还经常带画工走出国门见世面。

专家认为，虽然大芬村是自发形成的专业市场，有其先天的区位优势，短期内还很难被其他地方取代，但依赖复制处在产业链低端的局面亟待改变。如今已有不少画商开始涉足电商销售渠道，而“画家村”也在逐步探索向原创绘画方向转型，并主动把艺术家和作品推向国际艺术市场，即黄江说的“走出去”。

2017年，黄江希冀着带领大芬村的原创画家们去联合国举办画展。“以前大芬村主营商业画，现在要做品质更高的作品。”虽然原创画作相比临摹画而言价格昂贵，但黄江认为，国内市场需求多元，已形成在艺术作品上消费层次较高的人群。“以前大家喜欢挑便宜的，而现在不少消费者更青睐有个性的原创佳作。这是大芬村面临的新挑战，更是新机遇。”