中国科幻片的“英雄史”从哪起笔

■本报首席记者　王彦

2017年至今，内地影市票房总量256亿元，其中12部科幻片共占比17.4%，但中国科幻片暂无贡献。此前高调公布的科幻大片如《三体》《海底两万里》等，迟迟没有动静。相关产业论坛上，从热议“中国科幻电影元年”到慎提科幻片，仅仅过了两三年而已。

当好莱坞的　《阿凡达》《超凡蜘蛛侠》　等超越奇幻与科幻的边界，《盗梦空间》《奇异博士》　更在科学技术营造的世界里打通了多个认知领域，我们对中国科幻电影的认知为何还停留在近十年之前？在近些年各类古装奇幻、玄幻片完成了可观的技术飞跃后，逐渐摸到工业电影门槛的中国电影人，何时才能为中国科幻大片书写成功的第一笔？

奇幻玄幻，可否合力为中国电影的技术自信买单

金爵论坛上，刚刚完成《拓星者》实体拍摄的导演张小北一番话道出中国科幻电影的尴尬现状：“我跟许多做科幻电影的朋友聊过，结论是我们必须要有做铺路石的自觉性。只有我们踩过去之后，后面的人才知道哪些坑不能踩，而我们基本上把所有的坑踩了一遍。”中国的科幻电影在当代，没有范本。

其实许多70后、80后的记忆里，小时候也曾见识过科幻电影打开的一小扇窗。窗外，有些让人惊奇的景观，比如　《珊瑚岛上的死光》　《霹雳贝贝》　《大气层消失》　《疯狂的兔子》　等等。但若以之后的标准来判断，爱国的科学家、带电的孩子、从小动物嘴里探得的天机等等，这些都只停留在想象力层面，缺少科学铸就的视效奇观。技术自信，是中国科幻电影绕不开的难题之一。

新世纪以来，面对比自己提前出发几十年的好莱坞科幻大片，国内电影人要拍动画CG电影、3D电影、重工业电影，都习惯“借力”，借助他人的顶级特效团队，“外包”给亚洲团队来实施，或干脆把好莱坞的制作人才收为己用。

这两年，从颇受好评的《寻龙诀》　到曾经创下国产影片票房纪录的　《捉妖记》，他们的特效制作可能都脱不了外部的一臂之力。

也有业内人士指出，如此习惯了“全球采购”，钱也许不是问题，人才蓄水池却会出问题。拍过　《画皮》　《寻龙诀》，乌尔善算得上国内工业电影的代表之一，他就亲眼见过我们与成熟工业体系中特效团队的差异，“成熟工业体系里的音效总监可能有三四十年的工作经验，而我们的音视效公司很像大学宿舍，不少都是新生。”

呼唤我们自己的科幻英雄

撇开技术层面，科幻电影里该讲怎样的故事也是一道难题。

看看世界科幻史也会有类似发现。早期凡尔纳的小说被改编成电影，《八十天环游地球》　《海底两万里》　等等，其内核都是探索人与世界的关系，向观众传达人类对外部世界的渴望。到了《星球大战》　《星际迷航》　的阶段，太空歌剧其实投射了人们对未来、对外太空的想象。而近年来，当登月、星际旅行都不再是梦想，《星际穿越》　《地心引力》　《火星救援》　反而开始反思起人类与地球的相处。王晋康以　《独立日》举例，“片中有很强的危机意识，甚至整部影片就是来源于危机。但作为‘爆米花大片’，它最后的故事走向一定是，灭顶之灾来临，但人类从正面战胜了危机。归根结底是英雄主义的叙事”。

让一些科幻电影从业者沉思的是，当越来越多好莱坞大片里把中国当成保存世界最后希望的诺亚方舟，把中国的科学家当作拯救世界于危难的人类英雄，我们的科幻英雄在哪里？