嘿，老克勒，“黑胶”和你的单反、咖啡更配哦——春节后上海重启黑胶唱片生产线
▲黑胶唱片的封面可以是一件艺术品。
1964年9月，中唱为庆祝国庆15周年制作的《北京的旋律》就集合了著名画家黄胄、叶浅予、李可染、傅抱石、潘天寿等为唱片封面作画，著名书法家沈尹默先生题字。
图为画家潘天寿所绘唱片封面。中唱上海供图
对原料进行控温实验、测试成品率……这些天，中国唱片(上海)有限公司(以下简称“中唱上海”)的老中青三代技术工程师正在加班加点，农历新年过后，中唱上海将正式启动黑胶唱片生产线。
这条包括从音频刻纹、金属制版到黑胶压片的一整套完整工序的生产线，目前在全球范围内不超过十条。这意味着，在暌违20多年后，中国再度拥有完全自主的黑胶唱片生产能力。
不久前，上海音乐学院已和中唱上海达成合作意向，将创立黑胶副牌"上音"。由上海音乐学院最新创作的多媒体交响剧场《丝路追梦》和音乐剧《汤显祖》将列入“上音”的第一批黑胶唱片生产名单。
1996年，自中唱公司将最后一条黑胶生产线出售给日本后，国内再无完整的黑胶生产线。当时受到CD光盘的巨大冲击，黑胶产品黯然退出大众舞台，只剩下一部分“发烧友”支撑着日益小众的市场。中唱上海从两年前开始考虑再造一条生产线，原因无他，中唱上海总经理章利民说，“是嗅到了黑胶回潮的气息。”
这条新的黑胶生产线启动后，将带来最高200万张的年产量，它不仅能满足中唱上海的产品开发需求，还能为国内及亚洲市场提供加工服务，提升国内黑胶唱片整体市场水平。
为什么需要一条完整的黑胶生产线
“新引进的黑胶生产线，其产能可以辐射到整个华语地区、东南亚地区，对促进国家与地区之间的音乐文化交流、合作发挥重要作用。”上海音乐学院韩斌教授认为，黑胶生产线的回归，将为中唱上海——这张民族音像老品牌带来新的魅力和光采。
保存着万张上世纪珍贵黑胶模板的中唱上海，从2010年起重涉黑胶产业，推出了新世纪以后的第一张黑胶唱片——1959年由俞丽拿演奏的《小提琴协奏曲：梁山伯与祝英台》，此后又陆续出版发行了80多个品种。
▲整个泛音乐产业去年总收入近150亿美元，其中黑胶唱片收入占6%，“老古董”能否引领新潮流
这番投石问路之举，正赶上了好时机。正是在2000年前后，全球黑胶销量开始复苏，以每年百分比两位数的速度不断增长，在很多“发烧友”的心中，把这个重要的时间节点标记为“黑胶复兴”。直到2017年，全球黑胶唱片销量达到4000万张，销售总额突破10亿美元，创下了上世纪80年代黑胶产业全盛期之后的又一个颠峰。而这些年，中唱上海推出的几十个黑胶品种，也在市场上达到了预期的销量。
说起来，中唱上海拥有极为丰富的版库资源，涵盖上世纪至今的古典音乐、戏曲、流行歌曲等多个门类，其中梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、周信芳、白光、周璇等大师名人的珍贵录音更是不可多得的文化遗产。“这些资源光保护起来是没有用的，要让人们能够听到，才能发挥最大的价值，”中唱上海决心进一步扩大黑胶产品的种类和产量。
一张黑胶唱片的诞生，除了前期灌录声音外，主要包括音频刻纹、金属制版和黑胶压片三大工艺环节。在中唱上海引入完整生产线之前，国内只有承接压片工艺的作坊、工厂，而要完成音频刻纹和金属制版这两个工艺，则必须把母带送到海外加工。
事实上，即便放眼全球，具有相应技术的公司也寥寥无几。生产力饱和与沟通成本之高，使得黑胶产品的海外加工，是一个周期长达半年的“拉锯战”。“没有自主的生产线，一切都要听命于人。”由此，一个重建全套生产工序的想法在“中唱人”心中诞生。
完整的黑胶生产线在全世界屈指可数，缺少合格的技术人员也是很重要的原因。制作黑胶唱片不是机器流水线式的工程，它其实是一门很考验功夫的“手艺活”，人的经验判断占了很大的比重。
1979年，中唱公司从德国引进了一套完整的生产线，当时还派了几名技术骨干专程去瑞典学习，制版工程师裘洲龙就是其中之一。除此之外，还有被称为“最后一代刻纹师”的邵善均（刻纹，这项手艺在国内已近失传），以及压片工程师王龙海等“老一代中唱人”，他们重新集合成一支顶尖的技术团队，为新的黑胶生产线的运行把关。这些经验丰富、技术过硬的工程师，才是这条全新的黑胶生产线最为宝贵的财富。
没有年轻人的参与，就没有产业的未来
黑胶唱片曾经在很长一段时间里，是主宰20世纪音乐产业的声音载体，但CD唱片出现并全面占领市场只用了短短八年时间。再后来，数字音乐的出现，市场竞争再度升级加速。如今，黑胶唱片昔日的不少对手也已经被完全淘汰，但黑胶唱片还活着。很多经典的黑胶唱片仍会被不断复刻，并保持着良好的销售记录，而流行歌坛也会时不时通过发行黑胶唱片，来认可当红歌手的地位和影响力。
“没有年轻人的参与，就没有产业的未来，”韩斌说。1987年，第一张黑胶唱片进入中国。1905年，中国人做出了自己的第一张黑胶唱片，在黑胶音乐产业上，中国始终与世界潮流密不可分，“如今一百多年过去了，是时候用一种新的眼光看黑胶的未来了。”
据国际权威调查机构的数据显示，35岁以下的年轻人现已成为黑胶唱片的购买主力军，并有愈发年轻化的趋势。事实上，近十年来黑胶唱片的最大买家，竟然是那些出生在“CD时代”和“数字音乐时代”的年轻人。玩黑胶唱片，其实和玩胶片相机、热衷手冲咖啡一样，是年轻人建立起来的新的生活观念，是他们认同并自行发起的一种时尚潮流。难怪在拥有自己的黑胶生产线之后，中唱上海将致力于打造黑胶文化生态圈，带动周边文创产业发展，章立民说：“黑胶唱片是文化保护的一部分，是生活的一部分，期待更多年轻人‘上瘾’。”
必须看到，目前中国黑胶收藏和爱好者的专业水准，与国际藏家相比一定距离。”很多黑胶唱片的藏家只是单纯地从物理介质上去保存它的形态，唱片里的声音、艺术和历史不是他们研究的主题。”
韩斌教授指出，国际上很多专业的黑胶藏家都是能出学术成果的，并能对黑胶产业的发展提出引领性、前瞻性的建议。由此看来，提高中国藏家的专业水平，建立良好的沟通和交流平台，开展有效国际对话，是下一个阶段的重要任务。
黑胶音乐、胶片相机和手冲咖啡，很好玩
前不久，传统零售商百思买告诉供货商：CD光盘将全面下架！随着智能手机与数字音乐的发展，CD光盘基本淡出了人们视线。但有着百岁高龄的“古董”黑胶唱片，却以另一种方式回春。
就像数字相片唾手可得，但有人却怀念起胶片时代的质感。就像很多人喝的第一杯咖啡都是速溶，然后开始接触星巴克式的快餐咖啡，最后愿意花上宝贵的时间，去欣赏一段手冲咖啡的慢过程，品一品不同烘培程度造就的奇妙口味。
同样地，在听腻了生冷干涩的数字声音后，人们发现黑胶唱片中的传统模拟声音有着一种温暖自然、且无可取代的特质。随着塑料工艺的不断升级，它不再有那种老旧感，声音更为清晰。黑胶唱片，这个承载音乐的介质，不仅能与交响乐、歌剧、戏曲等“完美匹配”，也能够轻松驾驭摇滚乐、hip-pop、蓝调等流行音乐曲式，具有广阔的表现空间。
2015年，全球卖得最好的两张黑胶专辑是英国歌手阿黛尔的《25》和美国创作型歌手泰勒·斯威夫特的《1989》，全球销量分别为11.6万和7.4万张。
与不断复刻经典唱片相比，挖掘新人新作，无疑更有市场前景。年轻人将成为最具规模的消费群体，他们的消费方式、生活方式都是新鲜的，时髦的，他们向往拥有个性化的私人空间，他们对一切人云亦云感到极度反感，他们有着自己独特的价值判断和美学追求。
抓住年轻人的心，黑胶唱片不会高冷，它会很“酷”。
【中唱复刻的经典黑胶】
▲《游园》和《惊梦》两折戏是《牡丹亭》的精华章节，最能体现昆曲婉转迂回、流丽悠远的风格，也是最为人所知的昆曲剧目。
本专辑是梅兰芳、俞振飞和言慧珠三位京昆大师的演唱版本，由中国唱片1959年录音，一腔一调皆有讲究，已成《游园》、《惊梦》的表演范本。中唱上海供图
▲这张唱片收录了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家不同年代的作品。
其中有，梅兰芳的《女起解》（蓓开公司1929年录音）、《贵妃醉酒》（中国唱片1954年录音），程砚秋的《春闺梦》（胜利公司1935年录音）、《锁麟囊》（ 百代公司1941年录音），荀慧生《元宵谜》（ 胜利公司1928年录音）、《红娘》（中国唱片1959年录音），尚小云的《三娘教子》（百代公司1934年录音）《双阳公主》（中国唱片1959年录音）。
值得一提的是，长城唱片公司曾出版过一张由梅兰芳、尚小云、荀慧生、程艳秋（灌片时尚未改名”砚秋“）联袂演唱的《四五花洞》，是“四大名旦”唯一的合唱录音。该唱段原名《五花洞》，因四人合唱，故名《四五花洞》。
“四大名旦”是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。中唱上海供图
▲1957年10月，苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫来华作访问交流演出，同行的有钢琴家弗·杨波尔斯基。
访华期间，他在北京、天津、上海三地举办了多场演奏会，轰动一时。
中唱上海将其在北京、上海的演出实况录音重新发掘出来，首次公开出版，使乐海遗珍得以重现。中唱上海供图
全球著名黑胶唱片公司及代表作品：（排名不分先后）
1.德国DG：《瓦格纳：崔斯坦与伊索尔德》（1966年拜罗伊特音乐节实况录音；卡尔·伯姆指挥）
2.英国迪卡Decca：《越过海洋：弗兰克·查克斯菲尔德与他的乐队》（1964-1965）
3.英国EMIHMV：《ALP系列：贝多芬：第六号交响曲》(威尔海姆·富特文格勒指挥)
4.英国菲利普Philli p：《瓦格纳：歌剧尼伯龙根的指环》（卡尔·伯姆指挥；1967年录音）
5.美国RCA：《皇家芭蕾》（阴影狗头版；安塞美指挥）
6.美国水星Mercury:《巴赫：无伴奏大提琴组曲》（亚诺什·斯塔克版）
编辑制作：童薇菁
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