不是《初吻》，不是《芳芳》，苏菲·玛索把“最美的角色”留给了她
今年是世界电影大师、瑞典导演英格玛·伯格曼诞辰100周年，由他编剧的《灵魂的故事》舞台版将于5月17日亮相上海大宁剧院，由立陶宛VMT国立剧院倾情呈现。
《灵魂的故事》是一部独角戏作品，创作于1972年，在1990年才首度上演。2015年，法国女星苏菲·玛索同时出演了电影版和舞台版。它围绕着一个中年女人的内心世界展开讲述，剖析社会身份冲突带来的种种问题，而这个患有精神疾病的女性角色，被饰演者苏菲·玛索称为“我职业生涯中最美的角色之一”。
立陶宛VMT剧院《灵魂的故事》
五月的上海，好戏连台。
即将于5月5日开幕的“2018上海·静安现代戏剧谷”汇聚各路国际戏剧大腕和他们的名作。坐落于平型关路的大宁剧院将上演5台9场演出，均为俄罗斯和立陶宛两个“一带一路”沿线文化艺术高地的作品，引人瞩目。
其中，传承262年历史的俄罗斯亚历山德琳娜大剧院将演绎戏剧大师贝尔托·布莱希特的同名剧作《大胆妈妈和她的孩子们》，该剧由希腊名导、戏剧奥林匹克创始人提奥多罗斯·特佐普罗斯亲自改编执导；同时该团带来其艺术总监瓦列里·福金的作品，重释莎翁经典名剧《哈姆雷特》。
《大胆妈妈和她的孩子们》
讽刺英法对德绥靖态度？
俄罗斯亚历山德琳娜舞剧院始建于1756年，由彼得大帝之女伊丽莎白女皇创立，原名“俄罗斯悲喜剧院”，19世纪初重新以尼古拉一世皇妃的名字重新命名。剧院位列联合国教科文组织世界遗产名录，到现在已经迎来了它的第262个演出季。
去年底，世界美术史上的名作、克拉姆斯柯依的油画《无名女郎》在上海博物馆亮相，市民争相前去一睹她的风采。克拉姆斯柯依画笔下的高傲女郎被视为“俄罗斯的蒙娜丽莎”，从她的神情、衣着、座驾到背景中的恢弘建筑物，无不昭示出俄罗斯昔日的辉煌和当时知识女性的意气神采。《无名女郎》画中的背景建筑物，就是俄罗斯的著名的亚历山德琳娜大剧院。
1935年，中国戏剧大师梅兰芳曾在亚历山德琳娜舞台演出《打渔杀家》《虹霓关》。2015年，该剧院首次来华带来果戈里的《钦差大臣》一票难求。2016、2017年，亚历山德琳娜大剧院与北京人艺合作互访。今年，剧院艺术总监瓦列里·福金亲自带队来沪，带来剧院的保留剧目《哈姆雷特》，以及去年首演的大戏《大胆妈妈和她的孩子们》。
世界戏剧大师、德国人贝尔托·布莱希特打破了亚里士多德《诗学》对戏剧核心的定义，确立了“史诗剧”系统，对推动戏剧发展作出了重要的贡献。上世纪30年代，西方各国政府对德采取“中立和不介入政策”，战争阴霾笼罩欧洲，布莱希特流亡北欧。他从德国17世纪作家格里美豪森的小说中获得灵感，以芬兰作家鲁内贝里的战争叙事诗中的随军女商贩为蓝本创作了剧本《大胆妈妈和她的孩子们》。
故事描绘了一个母亲带着孩子拉着货车随军叫卖，与虎谋皮，最终落得不幸下场的故事。剧作直指英法当时对法西斯德国的绥靖态度，有着深刻的时代讽刺性。
这部布莱希特的名剧由当代欧洲剧院的领导者之一、享誉世界的古希腊戏剧研究专家提奥多罗斯·特佐普罗斯导演，亚历山德琳娜大剧院制作。
他选择布莱希特的剧目并非偶然。早在上世纪70年代初，他就在布莱希特一手创建的柏林剧团学习了五年，期间的导师海纳·穆勒是德国的大剧作家、导演，也是布莱希特的门徒。在70年代末，提奥多罗斯·特佐普罗斯制作了一系列布莱希特的剧目。他在近三十年后重新制作这部剧时曾说，“重要的是传递布莱希特的精神实质而不是剧本台词。”他成功地将诗意和自己的艺术风格相结合。
布莱希特的戏剧性在亚历山德琳娜大剧院版《大胆妈妈和她的孩子们》中体现了如同古典悲剧的史诗风格。
《俄罗斯报》评价称，该剧描绘的不是布莱希特所写的三十年战争，也不是当下的“混合战争”，而是描绘塔纳托斯（Thanatos，古希腊神话中的死神）本身，戏剧逻辑都是由“死亡意愿”在主导。
演出时间：2018.5.8-9 19:30
演出地点：大宁剧院
时长：120分钟
俄语演出，中文字幕
《哈姆雷特》：
加害者和受害者都被“困”住了
如同每个芭蕾舞演员都跳过《天鹅湖》，几乎每个戏剧演员都经历过《哈姆雷特》。莎士比亚的这部作品在400多年中被一代代优秀的戏剧人改编、演绎，在不同的时代中被赋予不同意义。
亚历山德琳娜大剧院此次来华版本的《哈姆雷特》由剧院艺术总监瓦列里·福金执导，瓦季姆·列瓦诺夫编剧。创作者将将莎翁的悲剧设置在当下，突出权力斗争的主题，着重表现哈姆雷特这一个注定要生活在虚伪和谎言环境中的人，面对周围的伪善者、利己主义者和野心家们而产生的尖锐的内心挣扎。
在这种气氛中，野心勃勃的攻击性潜藏在每一个光鲜的生活表象背后。哈姆雷特的悲剧是一个善良的灵魂被谎言、罪恶的世界逐渐吞噬的悲剧。
亚历山德琳娜大剧院版《哈姆雷特》的导演瓦列里·福金自2003年起担任亚历山德琳娜剧院的艺术总监，亦同时担任梅耶荷德戏剧文化中心的艺术总监，2008年获得代表俄罗斯戏剧最高水平的“金面具奖”。
2015年公演于上海的《钦差大臣》正是他的代表作。福金热衷沿用梅耶荷德一百年前留下的戏剧主张，活用现代艺术形式给观众留下想象的空间，又多使用抽象的舞台、怪诞的人物，将梅耶荷德的遗产与当今戏剧发展结合，因此他的作品被称为“俄罗斯传统的新生命”。
作为剧院艺术总监和《哈姆雷特》导演，福金对此次来华两部剧目的呈现效果要求极其严格，提出不能因为演出场地的变化而调整任何一处细节，不能让作品效果打一丝一毫的折扣。
据悉，俄国团队于1月抵沪技术考察，收集、测量大宁剧院技术参数后根据剧院舞台情况设计舞美图纸，2月又专为细节校正再次来沪。而剧院方面则配合俄方要求，专为该剧定制特定颜色的幕布，特定尺寸的槽钢，并且还要招募75位临时演员。
“福金创造了一个像新闻报道般的戏剧，把21世纪的哈姆雷特和他20世纪的先祖们融合在一起。在20世纪被鄙视的哈姆雷特，有机会从沉重的睡梦中醒来，回到习惯性的噩梦般的现实。福金的《哈姆雷特》必然抓住了一点意识——就这一点，是王子和他同时代人都不想要的那点。”——《戏剧帝国》
演出时间：2018.5.12-13 19:30
演出地点：大宁剧院
时长：90分钟
俄语演出，中文字幕
除了《大胆妈妈和她的孩子们》《哈姆雷特》，由另一位俄罗斯“金面具奖”获得者，立陶宛导演里马斯·图米纳斯担任艺术总监的立陶宛VMT国立剧院也将在五月在大宁剧院连续带来三台剧目，分别是莱蒙托夫《假面舞会》、契诃夫《三姐妹》和英格玛·伯格曼的《灵魂的故事》。
《灵魂的故事》：
“苏菲·玛索职业生涯中最美的角色”
世界电影大师英格玛·伯格曼，其一生倾心之事却在剧场之中。《灵魂的故事》是一部独角戏作品，创作于1972年，在1990年才首度上演。2015年苏菲·玛索出演电影和舞台版，被她称为“我职业生涯中最美的角色之一”。
立陶宛VMT剧院将这部戏再次搬上舞台。这个独角戏故事讲述一位被精神疾病折磨的中年女性的内心独白，立陶宛女演员金特·拉特威奈特担任舞台版主演，她饰演的维多利亚展现出作为上流阶级女性的焦虑和桀骜不驯的本性，以及她渴望成为演员而未果的失落梦想。
“基里尔·格鲁萨耶夫作品中女性形象的塑造总是语种不同的，在最新创作的戏剧作品中，他依然选择了自己钟爱的主题——女性的神秘性与独特性。”——瑞利托·阿勒格的电台秀。
演出时间：2018.5.17 19:30
演出地点：大宁剧院
时长：70分钟
立陶宛语演出，中文字幕
《假面舞会》：
19世纪俄国上流社会众生相
《假面舞会》代表了19世纪俄罗斯作家莱蒙托夫在戏剧创作上的最高成就，抒情诗人的气质使他的作品充满了浓郁的诗情画意。这位与普希金齐名的伟大诗人英年早逝、生不逢时，悲剧处境在他的心中萌生出强烈的反叛精神。立陶宛VMT国立剧院将它再次搬上舞台，由里玛斯·图米纳斯执导。
该剧讲述了男主人公阿尔别宁因妻子尼娜在假面舞会上丢失一只手镯而听信谗言并误杀爱妻的悲剧。
该剧由立陶宛名导里玛斯·图米纳斯执导。由他执导的《叶甫盖尼·奥涅金》是去年乌镇戏剧节的开幕大戏，惊艳四座。这位导演对节奏和旋律出色的掌控，令人印象深刻。《假面舞会》同样也是他个人风格的强烈体现。全剧在大雪纷飞的世界里展开，怪诞的美丽中夹杂着悠扬的华尔兹舞曲和格调高雅的滑稽表演。
舞台上，雪花刺眼的白与背景冷酷的黑形成对立，强调善与恶的对立，强调信念与怀疑的对立。这也为现代人提供一面镜子，审视隐藏在世俗假面后的真实自我。写实中不乏诗意，既尊重与展现原著的本来面貌，又开掘并放大原著的纤情细愫，这就是导演贯穿全剧的幻想现实主义所具有的独特魅力。
里玛斯·图米纳斯的《假面舞会》所呈现的不仅是我们这个时代，还有正在消亡的上世纪末的文化：布莱希特和斯特拉勒的戏剧、费里尼的电影甚至是百老汇的经典，它是“世纪末的假面舞会”。
演出时间：2018.5.19-20 19:30
演出地点：大宁剧院
时长：145分钟
立陶宛语演出，中文字幕
《三姐妹》：
世上最珍贵的东西是无法保存的
同样由里玛斯·图米纳斯执导、改编自契诃夫同名经典作品的《三姐妹》是立陶宛VMT国立剧院观众最喜欢的保留剧目之一，它以强烈的感情表达、凛然的视觉效果和怀旧的节日气氛而闻名。
《三姐妹》是契诃夫的名作，笔下的三姐妹是将军后代，曾在大城市莫斯科度过童年，后迁居至边缘小镇，“重返莫斯科”是三姐妹的梦想，他们所做的一切事情只有一个目标，就是有朝一日能去莫斯科生活。她们夹杂在美好理想生活与现实庸俗的冲突中，理想最终变为一堆珍贵的用于消遣的记忆。
在里玛斯·图米纳斯的作品《三姐妹》中，最重要的主题是家庭的意义与文化的衰落，他说，“我们在童年感到安全，是因为身边都是熟悉的人和亲人。当家人渐渐离去。安全感也随之消失了，我就是要搭建这样一个独特的舞台来纪念逝去的童年、失落的安全感。”
舞台中央高出的第二舞台引人瞩目。图米纳斯的剧场里充满了戏剧的创意才华和摇摆不定的青春，它活灵活现、影响深远，凝结着一种轻盈与厚重并奏、笑与泪交挥的戏剧质感。
演出时间：2018.5.22-23 19:30
演出地点：大宁剧院
时长：195分钟
立陶宛语演出，中文字幕
作者：报记者童薇菁
编辑：童薇菁
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