文汇深呼吸 | 传统戏曲复排热，如何去芜存菁

一批复排老戏亮相舞台，剧本良莠不齐引发业界热烈讨论——

传统戏曲复排热，如何去芜存菁

一批封存在档案室、资料库里的传统老戏重新亮相舞台，成为眼下戏曲繁荣的一个鲜明注脚。仅在上海，近期内就出现了《兴汉图》《老黄请医》《七侠五义》等多部传统剧目，受到了观众的热捧，也引发了业界的关注。

记者注意到，随着全社会对传统戏曲保护意识不断加强，文化部已启动“整理改编剧目”的扶持工程，各地院团都在加大老戏整理挖掘和复排的力度。然而必须正视的是，在这一股老戏复排的热潮中，被打捞起来的并非都是精品，有些甚至是沉渣。有学者指出，复排不等于原封不动地搬演，对于老戏的重新认识和筛选，是复排的必要环节。对于今天的戏曲界，这既是机遇，同时也意味着重重挑战。

传统是座宝矿，也是座原矿

很长一段时间里，京剧舞台上只见《四郎探母》《红鬃烈马》。如今一批老戏的复排上演，让刚迈入戏曲百花园的新戏迷感慨，这园林竟是如此群芳竞艳——

过去戏台上丑角、花旦主演的串场的“玩笑戏”《打杠子》《打城隍》，在今年先后由北京京剧院与上海京剧院的青年演员演出，用轻松有趣的民间故事展示京剧接地气、生活化的一面；严庆谷主演的《佛手橘》，主角邱小义也一改丑角只有逗乐扮丑的面貌，以智慧与胆识战胜恶势力；而王珮瑜领衔的一出汪派戏《张松献地图》，让看惯了“捉放曹”“失空斩”的老戏迷，惊喜地发现还有唱腔如此特别、故事如此逗乐的汪派“三国戏”。

不过，老戏、冷戏不全都是好戏。传统是座宝矿，也是座原矿。只创造而不传承，无异于守宝山而受穷；只开采而不锻造，传统资源终将消耗殆尽。有专家提醒，在复排老戏的过程中，须对其文本内容、技艺展示和舞台呈现等各方面有全面而清醒的认知。

此次《七侠五义》的复排导演陈金山告诉记者，上世纪四五十年代，沪上舞台出现了一大批连台本戏，“激烈的市场竞争下，有的剧团剑走偏锋，卖弄机关布景，甚至把真牛拉上舞台、刊登一些趣味低俗的广告招揽观众，一度让连台本戏这种形式引发争议，这些内容就是糟粕，不宜上演。”

受历史和时代制约，有的老戏里还有着错误的价值观和历史观。去年，有人将《九更天》等一批冷戏重新挂牌售票，就引起一些观众的反感。有观众认为，该剧虽意在宣扬忠孝节义，但仆人救主心切而杀女的情节不但毫无道理而且残忍血腥。还有一些冷戏里，带有迷信的色彩，若是不加以改编，一股脑地搬上当代舞台，便是把时代淘洗过的泥沙一并打捞，不仅不利于戏曲的推广，难以引发年轻观众的共鸣，恐又把戏曲推回到“落后”的刻板印象中。

台上戏曲传承，需要台下戏人接力

实践表明，老戏复排，需要有一批既懂戏又了解当下观众的欣赏习惯，富有舞台实践经验又有文化积淀的“工匠”细致打磨。通过他们小心翼翼地除去锈迹，拂去历史灰尘，才能让老戏“文物”焕发时代光彩。

就拿如今家喻户晓的越剧《梁山伯与祝英台》来说，越剧进入上海的都市剧场后，老一辈艺术家会有意识地将路头戏中的庸俗唱词去掉。原先故事里梁山伯失魂赴约迟到，致使祝英台被另许配他人的情节，也因过分渲染神怪色彩而被修改为贫富差距造成爱情悲剧，使得故事意涵更为深刻。随着该剧的不断演出，范瑞娟、袁雪芬等一批艺术家先后在故事情节、唱腔唱词和表演上进行发展和创新，进而有了《梁祝哀史》《新梁祝哀史》《梁山伯与祝英台》等不同版本。范瑞娟更是与琴师在《山伯临终》中创造出具有里程碑意义的“弦下调”。

正是一代又一代人在不断演绎中提炼升华，探索创新，才成就了这出足以与《罗密欧与朱丽叶》相媲美的东方戏剧经典。

对老戏的改编，仅有去芜存菁的观念还不够，还需要对剧种艺术有着准确的把握和对历史文化的深厚积累。近期复排上演的《兴汉图》，让不少第一次看京剧的年轻人看得津津有味，而对其进行整理与编排的，是王珮瑜的恩师之一、84岁京剧表演艺术家朱秉谦。朱秉谦先后受业于贯大元和马连良等京剧大师，在改编中，他一方面将二人的表演特色熔于一炉，取消了原本串场、与主线故事关联度不大的折子戏《监酒令》，只取《淮河营》《盗宗卷》，令故事更加紧凑、符合当下人欣赏习惯，同时更指导王珮瑜着重刻画以蒯彻、张苍为代表的老臣形象。他告诉记者：“别看是整理复排，我也要参考许多史料才能动笔逐字逐句斟酌，还要根据演员特质设计身段动作，一出戏往往要做大半年。”

然而一个紧迫的现实是，据王珮瑜介绍，像朱秉谦这样对程式艺术充分了解，又掌握丰富传统剧目，可以结合历史严谨改编的老先生，即便放眼全国也是屈指可数。再加上如今他们都已是耄耋之年，纵有心倾囊相授，却恐怕体力精力有限，一年能“捏”出一两个戏已是不易。从这个角度来说，老戏复排，无异于一场和时间的赛跑。如何在台下尽快补上人才的断档，将关系到如何在台上更好地接续传统，传承经典。

作者：本报记者 黄启哲
编辑：周辰
责任编辑：叶松亭

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