美国电影《星期五的孩子》：用最本真的形式，表现最莫测的世态

拍过 《少年林肯》的美国导演A.J.爱德华兹敢于直面，并且加以不作掩饰、酣畅淋漓的展示和透视，表现了艺术家特具的勇气和智慧。

《星期五的孩子》是一部因为“真实”而“很好看”的电影。并且，因为其极其真切、透辟地再现了人物与社会、存在与环境的依存关系，而具有了一定的纪实价值。

主人公瑞奇是一个孤儿，早年被多个家庭收养，饱受创伤，又在寄养中心生活了七年。现在，年届18的他按规定必须离开寄养中心了。毋容置疑，对于这样一个懵懵懂懂、一无所长的问题青年，走出赖以生存的寄养中心，就意味着被抛入社会的旋涡，跌进无底的深渊，但寄养中心只能按章办事：时限一到，即刻走人。所以，接下来瑞奇所经历的一切挣扎、困斗、苟活、游荡，直至抢劫杀人，其实都是一种人为预设的定局，一种如影随形的宿命，是这种刚性、冷漠的制度安排的必然结果。

影片的胜处在于，编导始终借助后现代意义之上的“零度呈现”，恰如其分，不动声色，用最朴素最本真的形式表现最莫测最扰人的人情世态。在追踪瑞奇的毁灭的路途中，编导没有以简单的是非对错来评判现存的机制和实践，而是力图在人性的迷乱中找出社会的精神无助、文化堕落和精神分裂。通过光鲜华丽的外表，掩饰着社会的平庸和浅薄；聚焦着痴迷流连的空间，暗藏现实关系的扭曲和颠倒，并藉此来揭櫫 “现存的机制和实践在体现普遍公认价值中的缺陷和不完善”。无论是瑞奇的挣揣、困厄，还是他的逐流、沉沦，一切都确如生活常态。作为个人，他抗拒命运，力图向善，但打破布控谈何容易，一切均无能为力和难以逃脱，人生的无意义性和精神的荒漠化溢出人际边缘，直接指向了现存的社会关系。

由此，一种高度的现实主义和人道主义精神洋溢其中，使作品获得了强烈的艺术冲击力量。影片的最后，瑞奇曾经的女友、被瑞奇杀害的房东的女儿克莱蒂去监狱探望，她对瑞奇说： “我恨你，但我宽恕你”——看似信手拈来的一笔，实乃影片的 “点睛”之处。实际上：需要 “宽恕”的，决不仅仅只是瑞奇；而需要建构 “宽恕之心”的，也不仅仅只是克莱蒂！至此，编导的策略昭然若揭，借助于克莱蒂的省思来唤起大众的自我意识，并以此作为中介，进入生活、反思生活、改变生活的过程。

海德格尔认为，一个艺术品之所以产生强大的感人力量，就在于这个艺术品在展示过程中所显示的那种 “存在”的 “在世”过程。这个艺术品所经历的生活世界，正是同我们生活在其中的世界是息息相通的，因而也才使我们产生了共鸣。随着现代科学技术和新媒体、互联网的迅猛发展，人类已进入日益变幻的现代世界，如何确立 “以人为本”的发展理念，尊重人的主体地位，构建人的合理的健康的生长环境， “把人的世界和人的关系还给人自己”，依然是我们无法回避、需要认真面对的首要问题。

我们真诚地希望，错过了往日好时光的 “星期五的孩子们”，还能有一个可心灿烂的周末和周日！

作者：李建强 上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长

编辑：张祯希
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