《延禧攻略》告别“于正色”,“辣眼睛”的国产剧配色时代正离我们远去?
由于正担任总制片人新剧《延禧攻略》火了。在人们的既定概念中,于正出品的电视剧往往“色调亮瞎眼”。而这一次,《延禧攻略》的配色反其道而行之,整体色调偏暗,剧照和一些截图看起来就像昏黄的老照片。
接受媒体时,于正曾经表示,自己创造的“于正式的色彩美学”(以下简称“于正色”),有一天突然在国产剧中成为了烂大街的存在。“之后,我觉得只有一套色彩美学是不行的。我要让观众知道,于正不是只会做那一套(大红大紫)的。”显然,《延禧攻略》的用色,得到了眼下大多数观众的认可。
事实上,过去的国产剧尤其是古装剧中,不乏用色经典的作品。通过这些古装剧的配色和色调,不仅可以看出观众的审美变迁,甚至还能预见未来的发展趋势。
那些年古装剧里的流光溢彩
在2000年的《大明宫词》里,周迅饰演的少年太平公主天真无邪,身着水绿色衣衫。
少年太平公主初见薛绍时,两个人的衣服属于同色系,一明一暗,看起来非常和谐。
成年太平公主由陈红饰演,出嫁时身穿金色短襦、红色长裙和深紫色大袖衫,雍容华贵。婚后常穿端庄的枣红长裙,暗金色花纹彰显了她高贵的身份。
老年时期的着装则以褐色和黑色为主。服饰色彩的变化反映了太平公主的性格变化。
在《大明宫词》之后,2006年的历史正剧《贞观之治》也值得一提。这部剧不仅配色讲究,打光也非常出色,喜欢透过窗棂、门缝或屏风制造投影,虚虚实实的光线缓和了金色和红色带来的炫目感。
市场盲目跟风,“于正色”赢得胜利
2000年后中国内地流行过一段时间武侠剧,或许是受到港剧的影响,这类剧的色调都有点偏黄。比如2002年的《萧十一郎》和2003年的《倚天屠龙记》。暖黄的色调虽然有点失真,但也因此多了几分古色古香的感觉。相比之下,张纪中的武侠剧色调偏冷,场景开阔,更有历史的厚重感。
2005年,一部《仙剑奇侠传》开启了古装偶像剧的时代。这类剧多以男女主人公的爱情作为主线,比以往的古装剧色彩更鲜艳,但还没有到刺眼的程度。
直到2011年,于正制作的《宫锁心玉》大获成功,真正开创了古装剧高饱和度撞色搭配的时代。“电视剧最重要的是色彩搭配。”在向媒体讲述成功秘诀时,于正多次强调自己对艳色的偏爱。
起初,还有不少观众赞叹“于正色”“浪漫唯美”。但渐渐地,人们发现这种艳丽的色彩特别不耐看,显得俗气又廉价。2015年,于正的《大汉情缘之云中歌》在延期两年后播出,但彼时观众的审美早已和两年前大相径庭。不少观众仅凭借色调就认为该剧是烂剧无疑。
尽管如此,现在依然有很多古装剧爱用“于正色”,比如《寂寞空庭春欲晚》,连男演员的嘴唇都被调成了诡异的玫红色。于正的剧色调偏红,范冰冰的《武媚娘传奇》则酷爱阿宝色。不仅女演员的衣服和妆容多为橘色系,连武媚娘受刑时吐出来的血都是阿宝色。
对于国产剧“亮瞎眼”的调色,《甄嬛传》的造型师陈敏曾表示,这个“黑锅”不该后期制作人员背,关键还是取决于导演和制片人。有时候,一部唯美风格、调色特别亮的戏火了,大家就都这么调,不然制片人就觉得火不了。
此外,技术的发展也让这种调色方式变得越来越容易,以前需要一帧帧精修的画面,现在通过插件就能让计算机自动完成。正是市场的盲目跟风,导致国产剧的色调越来越鲜艳。
呼应观众审美诉求,色调终于变暗了
不过,随着观众审美的变化,越来越多的古装剧开始改变调色的风格。比如2016年的《青云志》,虽然画面依然明亮,但色彩的饱和度明显降低,用色以明度较低的乳白、靛青、黛蓝、月白为主,在一众花花绿绿的古装偶像剧中可谓一股清流。
古装偶像剧的调色大多“辣眼睛”,正剧的色调却一直审美在线。比如2017年的《军师联盟》,色调沉稳古朴,符合三国的时代背景。
此外,《甄嬛传》《琅琊榜》尽管都改编自网络小说,剧情完全虚构,但从色调、打光和立意上都偏向正剧。
同样是色彩缤纷的古装戏,《甄嬛传》的配色就比《宫》舒服得多。色彩的明度和纯度都较低,有种典雅质朴的感觉。《琅琊榜》的画面则带点水墨风,整体色调偏灰,和整部剧的悲凉底色相得益彰。
看来,在观众审美趋势转变的大背景下,曾经“辣眼睛”的国产剧配色时代正在离我们远去。但电视剧的质量能否随着审美的变化一同提高,仍然有待观察。
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谁说“大红大绿”的配色不能很高级?
很多时候,一些影视作品中的色彩搭配不仅好看,还带有象征意义。“大红大绿”的配色就一定俗气吗?也不能一概而论。
《英雄》的配色之所以被人称道,最重要的一点就在于这部电影中的色彩承担了叙事的作用。颜色既可以渲染氛围,又能暗示人物的心情。比如残剑和飞雪的衣服就随着二人关系的变化换了红、绿、蓝、白四种颜色。红色衣服渲染两人因爱生恨,冲突激烈。结局残剑故意让飞雪刺中他后,两人和解。一袭白衣代表纯洁、离别和悲伤。
除了张艺谋,香港导演王家卫也擅长使用浓烈的色彩。他的名作《花样年华》的配色就十分华丽。翻动的红色窗帘、鲜艳的绿色旗袍、昏黄而暧昧的路灯……尽管常常出现大面积撞色,但出色的构图和打光让色彩充满暧昧和不定性,暗合了男女主人公相会时的矛盾心绪。
如果把范围再扩大点,国外也有很多喜欢用高饱和度色彩的导演。韦斯·德森喜欢用马卡龙色,他的《布达佩斯大饭店》画面绚丽而复古,每一帧都可以截下来当桌面。
让·皮埃尔 · 热内的《天使爱美丽》则向我们展示了“红配绿”的正确使用方法。
说到底,整个主创班底的审美和匠心,往往决定了最后作品的质感。
作者:姜方
编辑:姜方
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