《无双》的逆袭让我们相信：不想做导演的编剧不是好编剧！

由周润发、郭富城、张静初主演的《无双》成为近期影市一匹黑马已是板上钉钉的事实。这两天，网上对这部电影的讨论呈白热化倾向，该片不断地变幻叙述视角，让戏剧张力极强的剧情，被抽丝剥茧的叙事结构主宰，但随叙述视角的变化，真实与虚构的边界不断地考验着观众的智商，全程需全神贯注地观看，因为错过一两句台词，漏掉一两个细节，就会造成对“真相”的误判，这一切都让人惊叹“该剧的编剧实在是太有才了！”

这是一个以“伪钞”为主题的犯罪电影，从一开始到中后段表面是看上去都是李问（郭富城饰）的回忆，一个有着画家梦想的李问跟着自己喜欢的女人一起奋斗着，最终女人实现了自己的人生价值，而自己因为抄袭技术一流被伪钞团伙“画家”（周润发饰）看上，最终走上了伪钞道路的故事。然而，一直到最后，难以想象的事情发生了，李问所说的全都是假的。

一部电影花了90%的时间来告诉我们的东西，全是假的。

这真是要让大多数观众拍案的，至于叫绝还是叫骂，全然在编剧的高下之间了。这令人不能不联想起前两年非常走红的两部电影《消失的女孩》和《看不见的客人》。这类电影最考验的便是编剧的能力：但凡让观众在观影过程中对剧情产生一点点的疑问，就是满盘皆输，绝对成不了一部好电影。

让我们来看看庄文强是怎么做的。这位曾写出了《无间道》《窃听风云》《非凡任务》的编剧，此次自编自导了《无双》，再一次证明了“不想做导演的编剧不是好编剧”这个颠沛不破的真理。“第三届影视编剧高峰论坛“在宁波刚落下帷幕，编剧束焕老调重提却再次指出了那件长时间被业内忽视却非常重要的事：

“现在影视行业从业者转行当导演的特别多，其中很多是摄影、美术，也有录音的，当演员的更多，但是编剧转行当导演的很少，因为编剧对现场不熟。”

我们额编剧需要自我反省一个问题：为什么我们很多时候是被动的，把自己隔绝在影视创作的流程之外，只负责前期的部分，写完剧本扔给导演之后就失去了所有的控制权。”

让我们把目光放在一个更大的空间里，在日本、欧美、香港等地，编剧做导演却并不是一件新鲜的事：而且，我们可以发现，当编剧和导演合而为一人的情况下，往往能能拍出出奇制胜，让人回味无穷的作品。

▲日本导演是枝裕和

比如，广为人知的日本导演是枝裕和几乎左右的作品都是编导为一身的。而庄文强也是在香港多年从事编剧工作，熟稔于警匪、悬疑、爱情、黑色幽默等各种电影类型，通过《无双》一片证明了编剧出身的导演，出色的把控能力。2017年，那部令人惊艳的西班牙影片《看不见的客人》，它的成功很大一部分也应归功于导演奥里奥尔·保罗——一位编剧出身的导演。

▲《看不见的客人》剧照

在这里我们似乎可以总结出某种规律性的成分：当编剧的导演，往往比纯粹的导演更善于把控一部作品，并更能拍出作品的深度。

在这里，小编必须提及《无双》里的一个细节。

让我们回到故事展开之初，那个李问和“画家”相遇的片段。

李问在审讯室里谎称自己在一个无良贩假画室里打工，所临摹造假的第一幅作品就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。而也正是因为这幅作品，让“画家”对他青眼有加，将他纳入自己的团队，并成为最重要的伙伴之一。

这个细节可谓是一晃而过的，并不会太引起人们的注意。直到最终反转的时刻，它却成为了一个非常耐人寻味的细节。这是一个郭富城叙述的谎言中极具“真相感”的细节。

大家一定能回想起，怀才不遇的李问，在通往画家的路上那个阴暗画室里有好几幅他仿丢勒等画家后进行拼贴的作品。

作为线条大师，阿尔布雷特·丢勒的素描向来是学画之人的必经之路，但若是抛开丢勒的绘画与制造假钞之间的“师承”关系，这幅《骑士、死神与魔鬼》为何会在关键节点成为主人公人格分裂的重要道具呢？

作为编剧的庄文强设置这个细节，究竟怎样的用意呢？

▲阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》

据悉，在这幅重要的画作上，画面的中心位置是一个威武的骑士形象。他身着盔甲前往一片晦暗的森林，陪伴他的是马和猎狗。但是，在他身后的密林里，有一个骑着瘦马的死神；在骑士身后，景深处还有一个手持长柄斧的恶魔。死神阻拦了他的去路，魔鬼想拉他下马。这幅在美术史上十分有名的作品，画的是时间的易逝、欲望的邪恶无边对人的困扰。然而，画面中央的骑士呈现出的坚定和刚毅，对这一切的视若无睹砥砺前行，正因为心中目标的明确：远处隐约可见的山顶上那片令人向往的巨大城堡，泛着与阴森暗林迥然不同的光芒，那是骑士的最终目的地。

画家在这幅作品中，无疑投射了自己心中的理想和英雄主义情结——人的敌人并不是现实存在的什么东西。真正能威胁到人类的是无形的时间和欲望。而人类要一往无前继续前行，唯有“坚定而热烈地注视着目标本身”。这个影片前半部门出现的细节，是那么恰好地与《无双》结尾反转的意旨形成了呼应，那个令所有人唏嘘的结尾，真的阮文告诉女警，李问不过是一个跟她毫无交集的、没说过几句话的邻居。

在不断的翻转里，观众得以窥见真相。但这些仅是叙诡上的技巧，还不够让它变得能令人在回味时感动，所以有了这样一个“路人邻居”的结尾插叙作为补刀——原来直到最后一秒，我们才认识李问，一个彻头彻尾的可怜人。在李问心中，一直住着一个“理想的自己”：一个能够占据画面中心位置的主角，拥有一切美好的品质与希望。

他希望自己的人生方向是丰富多彩的艺术家，却只能成为承继家业成为伪钞制造者。他希望自己能和心中暗恋的女生共度一生，却只能成为羞于启齿的邻居。他在想象中烧掉了自己的画作，实际上是烧掉了自己充满遗憾的爱欲。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却只能拥有自己制造出来的假像。

易逝的时光、死亡和邪恶的念想困住了他，但这些还并不是他真正的敌人。

虚幻，则是他造给自己的敌人。

在这里，作为编剧的庄文强给作为导演的庄文强，一次强力的加持。由一幅画作而四两拨千斤地发掘了人物的心理和动机，并一举击中电影的主题，充分体现了庄文强用十年来雕琢、完善剧本的过程，是如何挑拣细节，再通过一个细节，扩散到全片的构建上。

但同时，这些细节又没有被创作者滥用或喧宾夺主、过分强调——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里，等待着观众们去发掘，去品味，并作出自己的解读。

作者：陈熙涵

编辑：陈熙涵

责任编辑：范昕

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