为什么魔术教学小视频火遍全网，可看大型魔术秀的人寥寥无几？

《延禧攻略》剧照

打开各大资讯平台，魔术有自己专门的分区，两三分钟的小视频动辄过亿。“接下来就是见证奇迹的时刻！”刘谦在春晚上一句吊胃口的话，着实在网上红了好些年。而早在新千年，大卫·科波菲尔更是在中国无人不知无人不晓。热播古装剧《延禧攻略》中，女主角魏璎珞古灵精怪，她的魔术《隔空取物》巧妙地揪出了偷盗舍利子的舒贵人，令观众印象深刻。

可为什么，把平台从网络、电视移到现实生活，魔术就沦为消费场所的助兴节目，禁不起大秀的考验？

有人说是因为在中国，魔术虽然历史悠久，早在2000多年前就有了民间“戏法”，但也因为如此，总有种偏见认为戏法不过勾栏街市杂耍，难登大雅之堂。

也有人说，正是传统的深厚，让魔术带上沉重的传承镣铐，在这个动辄有全息投影、VR、AR技术的时代，不再需要魔术为我们制造幻境。

事实是这样吗？重新认识魔术，恐怕要从扭转对魔术的认知开始。

19岁开始登台表演、2004年开始活跃于电视节目的张科民是不折不扣的魔术明星。他给大家普及：要讨论魔术是什么，我们先来讨论魔术不是什么。

首先魔术不是特异功能。魔术既不是千里眼顺风耳，也不是可以透视的X光射线，洞穿杯底的牌面是几。魔术所作的是营造可以洞察的效果、氛围。

魔术不是迷信。魔术师不能从水晶球里看到别人的前世今生包括过去未来。尽管19世纪曾有福克斯三姐妹号称有通灵的方法。如果你们有什么死去的亲戚，你拿来他们生前的一些衣物，可以把他们请到身上，通过他们的身体跟他们交谈。而这实际上是通过戏法技巧来遮人耳目的做法。

胡迪尼逃脱表演宣传画

魔术也不是行为艺术。魔术节目需要一定的技术含量，也更需要呈现人有更多的表演意味。但是魔术表演却可以有艺术思考、思想内涵。19世纪末20世纪初的美国的逃脱大师胡迪尼，表演了大量倒挂钢丝、手铐逃脱的魔术，很受欢迎。这是因为当时的美国，有大量移民。其中也包含战乱逃离祖国的难民。他们看胡迪尼表现逃脱，实际上也是对渴望挣脱生活束缚的表现。他的表演给人信念和期望。

也正因为从“不是”什么的偏见里解脱，魔术“是什么”可以有无限的可能性。近些年，张科民尝试将魔术融合舞蹈、音乐、戏剧等内容，呈现更具舞台艺术气质的大型作品。

动画电影《魔术师》剧照

中国魔术有着深厚的底蕴，缺乏的是大胆对接高新技术、舞台前沿艺术的能力。

在这个过程中，题梦文娱总裁崔栋从商业角度认为，“产业化”可能是破题关键。魔术要想产业化首先要自成体系，保护整个产业链中的各个环节，不仅需要魔术师参与，更需要教育、制作、发行、中介、服务、投融资机构。北京昌平等地也都在积极形成自己的魔术文化创意产业链。他呼吁上海也能够成立相关产业联盟，集结各方力量。

《梦幻海上》演出现场

此外，非常重要的是尊重观众。不能让观众产生“魔术是来骗我的”体验，而是要让观众觉得魔术带来视听的惊喜感、神秘感和震撼感。在前段时间落幕的2018上海生活魔术节上，一场在梅赛德斯奔驰文化中心举办的大型魔术秀《梦幻海上》上演。百老汇音乐剧导演、编剧、制作人董方思把“跨界”作为魔术秀的关键词。现场集结阿根廷“魔术界梅西”Mirko Callaci、俄罗斯变装女魔术师Kris Kristal、中国金牌魔术师郭汛杰等魔术师，吸引万余观众现场观看。

除此外，魔术业界也认为魔术需要服务与生活。深入城市肌理、商圈写字楼的小型魔术分享，把执着于网络魔术解密视频的网友拉回现实之中。前不久在上海商圈，融合魔术的求婚仪式吸引不少人围观。曾担任著名魔术大师大卫·科波菲尔和白老虎兄弟魔术顾问、20世纪最有影响力的魔术师之一Michael Ammar也感慨，曾有人认为魔术只是设计和表演给孩子们看的，但实际上成年人从魔术上获得的体验远远比孩子更多。这是因为小朋友能从魔术中获得的这种震惊在生活中频次更高，但凡是科技带来的视觉奇观、甚至是镜子中出现的影像变形都能让孩子为之惊叹。但是，我们成年之后难免形成种种思维惯性，在探索事物形成其背后的原因、不断解释生活的现象，使得生活变得不再有奇迹。而魔术要做的恰恰是打破这种惯性，让人们沉浸在新奇的体验中，彻底释放想象的活力。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

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