文化视点 | 一展纵览“西方绘画500年”，60幅大师之作访沪
▲约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳《暴风雨来临前的海景》（均展方供图）
文艺复兴后，西方诞生了哪些重要艺术流派？莫奈为何偏爱睡莲？塞尚绘画中“倾斜的”“结构式的”笔触萌芽于何时？正在上海宝龙美术馆举行的“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”，为人们提供了一个了解西方艺术史的独特视角。
展览精选16世纪至20世纪的60幅经典作品，以时间为叙事主线，以流派为发展形态，串联起西方美术500年。威尼斯画派巨匠贝利尼，巴洛克艺术杰出代表鲁本斯，新古典主义大师安格尔，浪漫主义代表人物德拉克洛瓦、戈雅，现实主义大师库尔贝、米勒，印象主义杰出画家马奈、莫奈，后印象主义巨匠塞尚、梵高、高更，现代主义代表性艺术家毕加索、莱热、米罗，后现代主义大师沃霍尔……这些振聋发聩的名家作品齐聚一堂，呈现了一部浓缩的微型西方艺术史。
绘画“黄金时代”光线大师的必看之作什么样？
整个展览被打造成一场“时间的旅行”。开篇之作是威尼斯画派代表性人物乔凡尼·贝利尼的《行政长官的肖像》，这也是此次展览中年代最早的一件作品。画作选取倾斜的右侧角度，捕捉人物的“3/4侧面”胸像。画面中，行政长官头戴黑色帽子，身着藏青色的大马土革锦缎上衣，佩有显示出其官职的红色绶带。作为威尼斯画派的“创派祖师爷”，贝利尼直接确立了该画派的整体特征：色彩鲜艳。创作该画作时，贝利尼已经超过75岁，但从中能窥见创造力依然无比鲜活的大师之笔。
17世纪被称为绘画的“黄金时代”。这一时期，“光线大师”拉·图尔的《吸烟男子》是必看之作。这是一位擅长描绘光线与阴影的神秘画家，其作品长期作为无名画作被人忽视，直到20世纪才被重新发现与认识。此次展出的《吸烟男子》在法国南部被发现，是拉·图尔存世的大约40件作品中最好的一幅。
到了18世纪，法国贵族之间开始流行一种装饰艺术风格——洛可可风格，其最突出的特点就是色彩明快娇艳，装饰纤巧繁琐，主要用于府邸装饰。将洛可可风格发挥到极致的艺术家是弗朗索瓦·布歇。此次展出的布歇作品《维纳斯的凯旋》，长宽约两米，十分巨大，恰如其分地呈现出一种远景效果。
描绘拿破仑英雄形象的最深入人心的作品《拿破仑越过圣贝尔纳山》，则可被视为19世纪上半叶诞生的“新古典主义”代表作。
莫奈《睡莲》系列作品中画风最明快的一幅来了
19世纪下半叶，印象主义以创新的姿态登上了历史舞台，颠覆性地重构了西方艺术的地形图。艺术家们突破传统题材和构图的样式，提倡在户外写生，表现个人眼睛所见的物象和光照之下色彩的微妙变化，展览中马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、莫里索等的画作就是明证。
▲爱德华·马奈《漫步》
其中，马奈的《漫步》最值得称道。这是画家晚年在巴黎疗养期间创作的作品，描绘的对象是来探望马奈的冈比夫人。画中，冈比夫人头戴装饰着紫色花朵的帽子，额前的头发垂下，是当时流行的装扮。背景的绿色庭院由接近印象派的笔触绘成，服装则以印象派画家很少使用的黑色大胆描画，颜色轻薄、富有透明感。评论指出，在这幅作品中，马奈不仅描绘了一位特定女性的肖像，更是把象征着巴黎的“女性美”完全体现在了画面上。
▲克劳德·莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》系列作品中画风最为明快的一幅也在此次展览中亮相。据史料记载，莫奈曾把自己的庭院改造成一个具有日本风格的院子，并在池塘里种了很多莲花。之所以对睡莲如此着迷，莫奈曾给予解答：“睡莲可以让我体会到无限的感受。构成宇宙的诸多要素，以及在我们眼前变化不息的宇宙，仿佛化为了一个小宇宙，存在于睡莲中。”
▲保罗·塞尚《奥维尔的环路》
继印象主义之后，美术史上又出现了“后印象主义”，这是第一个西方现代艺术流派。此次展览中，该流派的代表性人物塞尚、高更、梵高的作品均有展示，其中“现代艺术之父”塞尚的《奥维尔的环路》是在画家“胚胎期”时所创作的，从中可以看出塞尚绘画特征中“倾斜的”“结构式的”笔触的萌芽。
而到了不断摸索新表现形式的20世纪，可以看到画家们多样的身份和多彩的描写手法。现场，观众可欣赏到表现主义大师莫迪利亚尼的代表作 《保罗·亚历山大医生肖像》，第一位超现实主义画家马格里特的《抽象概念》以及毕加索的《和平鸽》。波普艺术大师安迪·沃霍尔《金宝罐头汤》《女人》《杰克·尼克劳斯肖像》也同期展出。
记者手记
一个机缘，牵出一段美好“情缘”
与以往举办的西方艺术展不同的是，本次展览所有的展品均来自东京富士美术馆。东京富士美术馆文艺部长平野贤一告诉记者，日本在江户时代有一段闭关锁国的历史。在约三百年的时间里，日本与外国没有任何交流，直到19世纪明治维新之后，西洋文明才开始大量进入日本。“西方美术史发展的500年是日本所不曾拥有的一段灿烂历史。而艺术，恰恰是文化交流中最容易被理解的形式。收藏艺术品可以帮助我们更好地了解西方的历史。”平野贤一介绍，该展览被引入中国，还因为一个人——东京富士美术馆创立者池田大作，他是中国人民的老朋友。
“2018年恰逢《中日和平友好条约》缔结40周年和池田大作提出恢复日中邦交正常化的倡议50周年，我们便策划了这一展览。”主办方之一上海天协文化发展有限公司负责人谢定伟透露，去年10月至12月，该展率先在清华大学艺术博物馆举办，吸引12余万人次参观。宝龙美术馆是“西方绘画500年”展的第二站。他表示：“60件真迹均为东京富士美术馆镇馆之宝。要把如此多珍藏品一次性全部借出到海外，是有一定困难的，但是奇迹般地在这次展览中成为可能。”
清华大学美术学院教授杨冬江认为，此次展览不仅提供了一个东西方艺术观念碰撞、融汇的机会，也带来了另一个观察西方艺术的视角——这些艺术品在一定程度上代表了日本艺术界、博物馆界对西方艺术史的理解和认识。
作者：本报记者 李婷
编辑：施薇
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