图说：打击乐演奏家余乐表演中 记者 王凯摄 下同
“啪啪……啪啪啪……啪……啪啪啪……啪啪”很难想象，千人剧场里能想起如此有节奏感的掌声，有人感叹：“现在真不能小瞧观众的艺术天赋，高手都在民间！”昨晚，打击乐演奏家余乐携手青年钢琴家刘继仁，在上海大剧院举办专场音乐会，随着上海大剧院全新“隐藏系列”展开，越来越多“隐藏”于非主流田野的艺术家被推向高光舞台，展示他们非凡的“隐藏技能”。
打击乐，在过去的30年中地位跃升，无论是曲目的表现形式抑或创新理念，都使它从一个乐器种类变成了一种表现形式，从而诞生了一批杰出的打击乐演奏家，余乐就是其中之一，他师从享誉世界的打击乐艺术家——安倍圭子、伊夫林·格兰尼。
图说：现场观众体验打击乐独特魅力
有“马林巴女王”之誉的安倍圭子，喜欢从演奏中找出新的想法和感觉。而作为20世纪西方社会中首位打击乐独奏家，伊夫林·格兰尼认为“每个音乐厅都有自己的特性，而我们就是在这样的特别空间中创作”。受到两位艺术家观念的影响，他将此次音乐会取名为“节奏幻想”，希望带给观众新的体验。
本场音乐会共安排了10首不同风格的打击乐曲，包含传统曲目、电子乐与打击乐、说唱与马林巴、闽南语歌曲、探戈音乐、电影原声改编等曲风，其中《丹尼男孩》打击乐版、《水晶鼓棒》《红灯闪烁》三首作品为首次在国内亮相。余乐还在音乐会中演奏了恩师创作的第一首马林巴协奏曲，这首作品使用了2根、4根、6根马林巴槌的演奏技巧，是全世界演奏次数最多的打击乐协奏曲之一。
2021年是“探戈之父”——阿根廷作曲家阿斯特·皮亚佐拉诞辰百年，余乐以其最负盛名的探戈舞曲《自由探戈》马林巴与钢琴协奏版压轴。此外，坂本龙一创作、电影同名原声音乐《圣诞快乐，劳伦斯先生》，和邓雨贤1933年作曲的闽南语歌曲《望春风》两首脍炙人口的作品也勾起观众对过去时光的难忘回忆。音乐会中使用了马林巴、被拆开的架子鼓、颤音琴、小军鼓、音树、镲片、水琴等各类打击乐器，不同的声音与性格，能让听众感受到打击乐的魅力。