▲《天青色等烟雨》，沈荣均著，天逸传媒·清华大学出版社出版
朱光潜在《谈美》一书说到：“情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”四川作家沈荣均以陶瓷器皿为对话具象，通过手工与历史、艺术与生活的碰撞融合，追溯八千年时代美学，见证东方文明变迁，为读者奉献了一册意蕴丰富、贴近生活、情趣十足、超越时间的审美随笔《天青色等烟雨》。
陶瓷、色彩、鉴赏和生活，是此书的四个关键词。
以陶瓷为具象，见证文明变迁。见证人类文明的生死罔替。
“生”是一个过程。作者以文明起源和发展为背景，从八千年前土陶时代讲起。文明初“生”，只有一些粗糙的釜、豆、瓮、鬲、甑；辗转到汉砖，人首蛇身的女娲伏羲是繁衍凭据；而唐宋以来的葫芦瓶、孩儿枕、鸡缸杯、斗笠盏、兽钮炉、美人肩等，更是承载日常温热的器皿。作者边考究边辅以《诗经》《弹歌》、唐诗宋词元曲，文明碎片在精妙的笔端站立起身，再现“生”的过程。
“死”是一种态度。各地出土的陪葬陶俑，大型有秦俑，小有俳优、侍女、庖厨、妇孺以及鸡、鱼、猪、羊、马、牛、犬等生灵。沈荣均认为作俑的陶是冷血的，但陶做的俑却自带幸福的表情，他们以各种姿态还原千百年前的日常，带着尊严和满足直面死亡，即便一头被玩弄的殉葬之犬也不例外。被作者命名为“死了都要爱”的汉画像砖，双双抱死的骨架，陪葬冥器唐三彩等，无不展示着中国人对待“死亡”的从容。
反映人类社会的兴衰更迭。“生”与“死”之间，也即兴与衰的更迭，人类的日常充斥各种时髦意趣的物件。《向晚的牛车》介绍魏晋南北朝之前，简易牛车到庶人、士大夫、卿侯车驾和天子座驾，时髦的转折在于，魏晋南北朝放弃马车的快，选择牛车的慢，有憨厚的古陶牛车为证，顺便搭载惬意的名士风流。《神树摇钱》里以四川的摇钱树，寄托古人对物质和财富的向往，且肯定人们追求幸福的权利。讲述乾隆“瓷母”，如何集成所有的釉彩工艺，将世俗的理想推至登峰造极。短文《唐朝的眼泪》尤显别致。作者买下一只简陋缺口的唐朝土碗，与卖碗老人求得各自平衡，于是读者眼中辉煌的盛唐，不再只是鸳鸯莲瓣纹金碗的光华，还有王朝衰微的眼泪。
烘托文明融合的无上价值。来自两河流域的色料，来的时候叫“苏麻离青”，住下之后，再回西方已经成为“青花”。各民族的迁徙融合，借鉴吸纳，成为推动文明进步的内生动力。《月影梅》《寂寥的青花》《宣德，青花幽蓝》和《青年的鱼》讲述了个人探寻青花之美的纯粹旅行。不仅如此，作者还赋予青花一程特别的全球旅行，将格局提升到世界文明相互辉映的层面。从《高安，都尉家的青花》《伊斯兰，乡愁密码》《英国，前人种树》《大维德，一段尘封情绪》到《景德镇，那些偶像》，一篇篇精彩的故事，一个个让人瞠目咂舌的数字，道出人类文明的价值所在。
以色彩做注读，扩展审美意象。陶瓷的色彩变化，投射东方文化的审美共识。
中国人定义颜色的方式，就是他们看待世间万物的方式，陶瓷的色彩是东方时代美学的直观投射。作者认为大众审美，通常带有追捧之意，用《自信的三彩》引《三国演义》的话说，“天下大势，合久必分，分久必合”，双色釉陶的时代结束，盛唐三彩便横空出世。动物性的人，崇尚植物的色彩，是农业文明社会民间与精英的审美共识，春华秋实，寒暑易节，绿是生机活力，黄为秋实初满。不论审美趣味如何改变，色彩赋予的视觉映像亘古未变。以天青色为例：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，审美上超越了佛道，融合了儒学，集中指向理学的精神；还有不可思议的黑与白，以曜变天目为代表，是淡泊悠远抑或光明朗洁的人生意境；元青花中的“蓝”既传承文人以素为美的精神，又融合伊斯兰文化的清净和肃穆，其装饰色彩不仅带有情绪还传达力量；细腻柔和的永乐甜白，有着无边的宁静，给人吃了白糖的感觉。明清时期，随着资本扩张，奢靡之风盛行，民间审美喜欢闹热，媚俗，于是康熙五彩讲求雅俗共赏，便谙合了儒家文化的中庸之道。
釉色的集合大成，评说传统中国的色彩意蕴。作者对瓷器的色彩来历和意蕴均做了深入浅出的导引。例如，瓷色从汉开始有绿、黄两种，而唐三彩并不拘泥黄绿蓝三色，以浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫、月白等为主。《名窑精神》一章，洋洋洒洒囊括包括汝官哥钧定及磁州窑、耀州窑、龙泉窑、湖田窑在内的名窑经典和颜色大成。汝官哥追求天青，耀州窑求翠青，龙泉窑求粉青和梅子青，景德镇有“影青”。青是宋瓷最具代表的釉色。青就是素，来源于自然，青还是一种自由的表达，与心灵回归有关，直到钧窑的窑工发现了铜红釉的窑变。窑工钧生的故事，说明釉色千变万化，非人力所为，本分的手艺人宁愿相信是神的授意，将自己的创造付丽于上古帝王传说。元代，青花实现了蓝色的突破，文人引领的审美也出现了变化——素瓷氤氲，青花神采，五色斑斓。明清时期的斗彩、五彩、粉彩等，更将瓷色带入了眼花缭乱的炫富时代。可以说，色彩是《天青色等烟雨》这本书最绚烂的表达。
瓷色的细微之别，讲述色彩审美的绝世之境。审美作为一种艺术修养，更能促进人性的提高升华。作者推崇文人引领的审美风潮，是因为读书人境界高，抱朴守素，对美的审视更是到了极致细微处。例如：青白瓷的玉色，宋代追捧源于对“道”的崇拜，是知识分子共同追求的人身理想和态度。“秘色”的传说，以法门寺出土的十四件“秘色瓷”告终，这种颜色来自宗教，是空无一物，茫然无涯的信仰。天青色是顶级的审美，朴素，去感官刺激，内心化，闹中取静，最终归于沉寂，属于读书人无限向往，又无限纠结的时代，汝窑、官窑的天青色就是千年前的北宋传说和南宋故事。“青”的境界以苏东坡为例，欣赏宋瓷，其实是在欣赏宋人的人生思考。定窑作为白瓷系代表，其陶艺再现的莲瓣直指人心，见性成佛。诸如此类的审美，将瓷色中蕴藏的东方文化和古老智慧带入一种绝世之境。
以鉴赏为笔触，追寻文人境界。关照民间立场。
《抵达晨曦和黄昏》一文说，“宋代的宋词走下诗歌神坛，步入民间，盛装宋人雅事的器皿，也外化于物，内化于心，浸润着日常生活，俨然血脉流淌。”不仅是器皿，古画也是。作者将宋代社会总体划分为读书人和市民两个圈子，精神层面各自独立，生活层面相互杂糅。这个特点在青瓷釉色上体现为“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，分别代表官窑和民窑两大系统的审美。龙泉窑的“梅子初清”打破知识分子对于内心情感的节制，更偏重日常生活本身。《手工的精神》一文，作者赞美民间工匠在心平气静中反映日常生活：从容、温暖徐徐展开，满眼生机和力量。《幸福的生动之始》以张择端为主角，用子民仰视王朝的视角，解读《清明上河图》的幸福时光，移步易景非常精彩。《花声里》描写宋代古画中空前的花市，从百姓到官家，人人簪花。
向往文人隐逸。陶渊明种豆王羲之爱兰，从古至今，历代文人最推崇的生活方式，不外魏晋名士的隐逸风流。当他们将自身置于自然宇宙中考量，所谓个人得失，苦乐际遇就变得不值一提，因此缓慢恬淡的生活方式也为文人所追求。《像植物一样缓慢》就试图走进魏晋名士的内心世界，印证在《竹林七贤与荣启期》的陶砖上，滔滔不绝地讲述名士和隐士的历史，作者像朋友调侃，同时也释放自己对心性自由的向往。
推崇家国情怀。《天凉好个秋》中介绍了大量书写着词诗的磁州窑窑枕，不论李清照的婉约词还是辛弃疾的豪放词，无不表现着文人的隐忍。普通的读书人，把书生意气留在身边，家国情怀放进梦里，高枕着“家国永安”的枕头，带着小人物真实而崇高的性情，埋头做事，做小事，做善事。
钟情美人如花。英雄、江山和美人，是文人笔下无以复加的美梦。陶器古玩中，不乏宛如清扬的美人、浴归的女子、舞蹈的女神和绘图的陶女。作者对女性的审美与贾宝玉类似，书中屡屡提到《红楼梦》，这是一部臻化入境的美学巨著。作者将混迹于美人堆的贾宝玉，和痴迷官窑的朋友相比，一个情愿死在美人的怀里，一个情愿死在官窑的怀里。不过贾宝玉从不曾将女性物化，迷醉于官窑的朋友倒是跟喜欢玩扇的“石呆子”有着几分同质的“痴气”。《青花的尖叫》一文，作者喜欢听青花破碎的声音，跟“晴雯撕扇”的行为艺术有着共通的美学意味；《绝世的甜白》里作者钟情于妙玉的白色茶盅，与永乐朱棣的个人偏好类似；《鸡缸杯》的故事有着令人眩目的文字，五百年来知识分子仰望的王，背后却是皇帝朱见深与万贞儿的传奇爱恋。《谁的花神》以康熙青花十二月花神杯为切入点，叙述美到极致的十二种花和美人。《红楼梦》也有类似的文人美事，贾宝玉为晴雯写《芙蓉女儿诔》，她是芙蓉花神无疑。不但花有神，一样花有一位神之外还有总花神，说的就是林黛玉了。
以生活为调料，佐饰人间百味。对生活充满欣赏，超然旷达。
沈荣均笔下的生活，多见幸福生活。他说：“日常生活，花香四溢。美的兴趣，折向内心。”人世间的百般滋味，经他笔端一番料理，都能够《看上去很美》。因为“三苏”的缘故，眉山学者对宋代的学术研究深邃至极。尤其是苏轼，影响了一代又一代的中国文人，人们对宋朝文治、对东坡精神有着异乎寻常的痴迷喜爱。沈荣均也不例外，整章《宋时花香》，他为宋朝的幸福生活奉上了最浓烈的赞誉，对宋代的文物鉴赏也尤为精细，流诸笔端的文人情怀，带着宋代知识分子特有的超逸和豁达。
从生活提取养分，处穷排忧。《晚清，灯蝶睡》和《民国，秋香袅》两篇，都有柔和细腻的笔触，诗歌一般的文字里深藏着读书人摸爬滚打过的痕迹。悬梁刺股，寒窗十年，笔筒上青花线描的蝴蝶，和想象中灯下作画的陶女无异于生活奖励的甜品。《民国，秋香袅》，写没有糖果的糖坛，墨制彩绘，仅仅为了捕捉岁月经年的甜蜜回忆。人生百味不过如此，生活为调料，苦难是养分。如此说来，这本书还是一个知识分子处穷排难，执着生活的书，由此赋予了传统文人更加高级的境界。
与生活相互调侃，随缘自适。以《秘色》为例。“秘色”是高级颜色，最前沿的杂志，最顶级的品牌，或者爆款小说的主角标配，很多人没搞懂什么样，会任由好奇心驱使，慢慢看。“潮，大约与旧时的流行差不多，属于大众审美范畴，有追捧之意。一个人一旦于时尚有了追赶的兴致，往往在个人的价值判断上，失却定力。”这话原是“棒喝”，但也在实处，接着往下：“宋代以后瓷器，一般都是随类赋彩，以比较写实的颜色命名，如粉青、梅子青、豆绿、宝石蓝、孔雀绿、玫瑰紫等。‘秘色瓷’偏给你一个务虚的颜色概念。古籍记载，‘秘色’之所以‘秘’，一来在烧造方面属于核心技术，口手相传，不见文字记载。二来这样的瓷器不是普通人能享用（臣庶不得用），是一种高高在上，需要我们仰望的颜色。甚至不仅是一种瓷器的颜色，而与人生境界——所谓修得的来世有关。”类似的文字，比比兼是，像老朋友聊天，还加心理对抗的游戏，轻松有趣，充满陌生感和悬念，因为有专业知识和日常生活撑底，追求可读性便具有了边际拓展的叙述特质。这也是此书作为艺术随笔不一样的文本亮点。