中国电视剧是否跟上了时代的步伐 | 文化视点

资料来源：央视索福瑞媒介研究有限责任公司 制图：李洁

“嫦娥四号”传回了第一张摄自月球背面的照片；国家科学技术奖励大会上透露，中国的基础研究已经连续六年有着公认突破……当一系列科技创新有力支撑经济社会发展、深刻影响人民生活福祉之时，作为客厅文化，中国的电视剧创作是否跟上了时代的步伐？现实的步伐？人民期待的步伐？答案似乎并不乐观。

有专家比喻，社会生活里许多我们引以为豪激荡人心的领域，都是荧屏故事的“无人区”，比如科技、生物医药、航空航天等等。这显然与我们身处的创新创造的时代难以匹配。

现实主义创作要勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感。中国作家协会副主席阎晶明认为，“中国特色社会主义进入了新时代。文艺创作要承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命”。中国文艺评论家协会主席仲呈祥说：“创作者需要打开视野，更需要走进实践深处、聆听时代声音，在立体的世界里、从宽频的各行各业中挖掘好故事，塑造好人物。努力做到总书记要求的。描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。”

匹配时代发展挖掘现实富矿，创作者应当延展学习领域

近两年，现实题材创作形成热潮。有心人做了统计后发现，剧作的类型形形色色，有情感剧、创业剧、也有动作和悬疑等内容包含其中。但相比丰富的类型元素，作品涉及的行业却略显狭窄，时尚、餐饮、传媒等行当最受编剧青睐。比如《幕后之王》与《我们的四十年》都邀观众走近电视制作行业的台前幕后；《风再起时》《你和我的倾城时光》《奔腾岁月》说的都是服装行业的风云。

也有编剧愿意探索新的写作领域，已播的《亲爱的翻译官》《南方有乔木》《猎场》，分别聚焦高级口译、无人机设计师、猎头等职业。但它们多多少少困在了“专业失真、恋爱过载”的魔咒里。

对此，中国电影文学学会会长王兴东一针见血地指出，一些编剧的问题在于，对社会的进步认知不足，总在自己熟悉的半径内重复创作。“社会日新月异，许多人物的超凡精神与超凡才能，需要创作者看见、挖掘并展现出来。因此，编剧应当加强学习，延展学习领域。只有先当生活的学生，才能当剧作的主人。”若有编剧想写电商大规模发展之后与实体经济间的碰撞，他能做且必须做的一件事便是知识更新。

看看辽阔的现实：上海张江活力四射，科创题材理应在文艺作品里占有一席之地；港珠澳大桥飞架三地，那些重塑中国经济地理的新坐标中，必然富含文艺创作的鲜活源泉；北斗导航、国产大型水陆两栖飞机等超级工程不断刷新中国人民的自豪感，每一条战线里都写着了不起的故事等待被发掘、被广而告之。在王兴东看来：“作为一剧之本的主导者，编剧应当跨越高山、趟过溪流、迈向深谷，只有到实地去勘探、钻研，才能挖出宝藏。”

攻破行业壁垒超越职业本身，文学艺术终究是关于人的艺术

隔行如隔山，何况金融、科技、生物等专业性极强的领域。编剧们如何突破行业书写的瓶颈？深扎行业、或重视行业内部写作者的建议跃入视线。理由很充分：从行业内部观察疾风劲草，所谓的编剧行业壁垒便可攻破。

著名作家孙颙提供了两则深扎行业的例子。“滕肖澜的《城中之城》写金融业，她的先生是圈内人士，她自己则到银行蹲点良久。王小鹰每次创作筹备期都在七八年。写《你为谁辩护》前，她干脆把自己变成了行业中人，去律师事务所做兼职，两年里跟办20多个案件，还跟着师父去监狱会见当事人，到临时法庭做书记员。”书写者的眼里没有了行业盲区，下笔才可行者无疆。

不过，仲呈祥提醒：“精通行业固然必要，但文学艺术是关于人的艺术。聚焦某个行业的文艺创作，要力求超越行业自身，在人性上取得普遍意义。如此，戏剧人物才能取信于人，才是有效的创作。尤其要警惕，别把文艺创作降格为一个行业的宣传工具。” 要么专有名词连着行业术语，要么一味自我表扬，电视剧一旦成为某行业的“黑板报”，就会是另一种意义上的单调和乏味。

这位评论家提出了一个关键问题，“讲好中国故事，艺术家跟历史学家不一样。史学家讲原委、讲事实，讲发展的来龙去脉；艺术家不必面面俱到、首尾圆满，而是持各家不同的艺术话语，根据故事构筑情节、塑造人物。无论科技、商业、教育、司法哪个行业，万变不离其宗要写人，写典型环境中的典型人物。”就像《大江大河》里的宋运辉，技术是他的理想之光、姐姐是他的情感软肋，执拗性格又在其事业发展路上“因势成人、因势废人”。从人性、人格、人情、人道四维来塑造人物，这样的主角虽有光环，却绝非“纸片人”。

作者：本报首席记者  王彦

编辑：周辰

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