自带“无问西东”属性，青年画家正在让“新工笔”再次转向，这些创作值得关注
皮理文 石箜 60×90cm 绢本工笔 2019
《对岸——独立于“泛水墨语境”之外的“新工笔”》展览今天下午于上海八号桥艺术空间开幕。
“脱离‘泛水墨化’命题，回归到‘新工笔’概念的自主框架之中，去展示并诠释新一代工笔画家所创造出的成果，是‘对岸’主题展的真正意义所在。”策展人刘梓封表示，近两年“新水墨”热度上升，从强调对“水墨语言”的探索，到对“水墨语境”的延伸，中国水墨绘画在意识层面上所发生的改变，已将固化千余年的思维模式打破。水墨作为限定媒介下的艺术表现形式，也逐渐成为一种泛艺术化的表述空间，逐渐向“泛水墨化”发展。相较而言，“新工笔”的可圈定范围更加明晰，维系于工笔画本体不变，兼容并蓄于各种艺术形式。以“对岸”为主题，意在“以己岸观彼岸，不对立于他者，自立于己身”，期待优秀青年画家能够通过自己的作品，与得到广泛认可的“新工笔”师辈同仁相视而坐。
叶紫 她的叙事诗系列 58×76cm 绢本设色 2019
中央美术学院副教授葛玉君则表示，2000年后，“新工笔”成为水墨领域亮点之一，在并没有损失传统工笔所带来的质感与审美经验的同时，更多注入了当代生存体验与思维观念。对于紧张的生活节奏的疗伤，在诉诸艺术的时候，“新工笔”无论从风格样式还是审美关照上都无疑是一种极具挑战权的视觉表达形态。
毕晓慧 临时身份 135×198cm 绢本设色 2019
张天一 桃花源系列之二 70x70cm 绢本设色 2019
李梦龙 静止NO.3 72×72cm 绢本设色 2019
葛玉君分析，“上世纪80年代以来的水墨创作，可以说向着多元化的方向上发展，不仅有以少数民族、边疆等题材为主的所谓徐蒋体系的延伸，以山水、花鸟为主要创作对象旨在对新潮美术的反拨与校正的新文人画群体，强调与都市化、城市化进程以及社会命题强烈关注的都市水墨，从材质、语言到理念的探索更新并逐步发展为对传统文化中神秘主义哲学观的注入与转化的先锋水墨、实验水墨，以装置艺术、互动艺术为特征且具有拓展、转译水墨的文化属性的观念水墨……在某种意义上可以说，无论哪一种绘画形态的出现，背后都有其自身的理论溯源与现实关注，及其可以生发的问题场域。”
孟哲 君子之藏——终年不语看如意 60×60cm 绢本设色 2019
“新工笔”也在绘画观念上发生了温婉的转变。新一代的“新工笔”艺术群体身上自带天然的“无问西东”属性，在葛玉君看来，他们的主要关注点已然不是宏大叙事，更不是所谓的文化比较抑或对艺术结构性变化与拓展的趣味，而是一种更加关注自我、强调生存体验、敏感于周边环境变迁的关照，逐步转向对“日常审美体验的着迷”。诉诸于现实的考察，强烈感受于社会进程中微小个体的重塑与建构，使得青年画家得以新生，充满了面向未来的种种可能性，值得关注和期待。
魏治明 《清风依微》系列 62×40cm 绢本设色 2019
据悉，展览将持续至22日。
作者：吴钰
图片来源：展方供图
编辑：吴钰
责任编辑：卫中
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