进博·主宾国 | 从太阳王到拿破仑，法国“学院派”为何享誉美术史？这个展览给出答案

在美术史研究领域有一种说法，不了解法国“学院派”，就不能真正理解西方艺术。日前在上海博物馆揭幕的“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”，85件来自巴黎国立高等美术学院和卢浮宫的珍品首次与中国观众见面，系统呈现了享誉美术史的法国“学院派”艺术勃发、兴盛和转变的过程。上海博物馆亦有一件从未展出过的藏品在此次展览中亮相。

据悉，西方美术史上的“学院派”起源于16世纪的意大利，而后流行于欧洲。其中，法国“学院派”因官方的格外重视与高度参与，势力和影响最大，并奠定了法国作为18、19世纪欧洲艺术中心的地位。作为第二十一届中国上海国际艺术节重要参展项目，本次展览带来了17至19世纪最高水准的法国“学院派”艺术，它们出自凡卢、普桑、弗拉贡纳尔、大卫、安格尔、乌东、吕德等艺术大师之手，涵盖了历史、宗教、风景、肖像等多个题材，许多作品在艺术史上具有广泛和重大的意义。

“本次展览绝非仅仅是一次名家艺术的巡礼。”上海博物馆馆长杨志刚表示，艺术是一面镜子，巴黎国立高等美术学院象征着一种连续不断的传统。坐落在塞纳河畔、与卢浮宫相对而立的巴黎国立高等美术学院，不仅是殿堂级的艺术教学和收藏机构之一，它对中国艺术也影响深远。20世纪前半叶，中国美术正处在转型的历史节点，一批中国艺术家赴法国求学，很多人就是注册在巴黎国立高等美术学院之下，其中包括徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、吴法鼎、常书鸿、颜文樑、吕斯百等。他们将法国艺术传播到中国本土，大力推动并发展了中国现代艺术。因此，探讨中国现代美术教育体系的成型，离不开对巴黎国立高等美术学院的研究。

上海博物馆有一件从未展出的素描人物画稿页，印证了这段历史。该作品描绘了一位健硕的男性人体，结构精准，线条洒脱，层次丰富，质感细腻。此画独特的素描手法，经徐悲鸿、颜文樑、张充仁等艺术家鉴定为安格尔真迹，并认为属于安氏早年于罗马学习期间的习作。这幅作品几经易手，辗转流落到纽约，于1946年被邵洵美在纽约一家古画商店购得，并再一次带回中国。专家认为，该作具有安格尔画风，但是否为其真迹，尚待研究。

此次展览的展陈上亦颇有新意。展厅分为序厅、环绕展区和中央重点展区三个部分，序厅兼顾出入口的功能，将整个展览空间形成一个环形。而中央展区的“模拟天光”的设计——灯光从屋顶照射下来，打在展品上，让人仿佛置身于艺术家身边，回到当时的创作环境中。“这样的设计是想让大家感受到艺术家创作时的光感，更好地欣赏作品的色彩和光线层次。”策展人菲利普·杰奎琳说。眼下恰逢第二届中国国际进口博览会，本次展览的举行，也为中外来宾和广大市民提供一个了解法兰西经典艺术的窗口。

作者：李婷

编辑：李婷

责任编辑：邢晓芳

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