《热血少年》用年轻人的思维重新定义“年代剧”

一部名为《热血少年》的电视剧，近日在爱奇艺播出，该剧由李莅樱、白一骢任总制片人，由朱锐斌担任导演，汤祈岑任总编剧，黄子韬、张雪迎、刘宇宁、曹曦月等主演。剧中年代戏与青春剧的融合，“少年强则中国强”的主题，以及朴实的爱国主义表达，使得《热血少年》吸引了不少网友的关注。一经播出，便多次位居猫眼、骨朵等数据平台前列。

耳目一新的内容，源自创作前端的创新思维

《热血少年》讲述了一群在棚户区长大的底层少年，在乱世中乐观成长，热血蜕变的故事。男主吴乾是个热血中二、重情重义的底层小混混，让亲人和朋友在动荡的年月生活的更好是他最原始朴素的价值观，而女主贺红衣却是一位有着坚定信念和情怀的爱国少女，在她的引导下，以吴乾为代表的这群少年在强权的碾压中变得强大起来，完成了从小我到大我的蜕变。

灵河文化创始人、CEO白一骢在谈到这部作品的创作初衷时曾透露，“在《热血少年》创作之初，剧组就考虑介入当下年轻思维，希望让年轻观众看的时候，不要觉得那个时代人们思维方式是不一样的。其实在任何时代，大部分人的基础生活需求和想要的东西，都有接近的地方，那就是希望过得更好，希望身边的人也能更好。”

最难得的是，这是一部没有一丝“套路”味道的原创作品，从故事到人物全都充满新鲜感。一个坑蒙拐骗却重情重义的小混混，为了筹集朋友奶奶的医药费而参加万术大赛，经过重重考验好不容易脱颖而出，来不及迎来风光时刻紧接着就被关进监狱，快节奏的叙事，严密的故事逻辑，和充满反转的剧情走向，让观众永远也不知道下一刻会发生什么。

据悉，该剧为原创剧本，并经历了18个月的剧本创作和反复打磨，该剧总编剧汤祈岑表示，“其实改编一部IP作品花的功夫不亚于写一部原创，但观众还是会觉得依附于小说，编剧其实并没有做什么，所以不少观众会发问，中国的编剧都去哪了？为什么就不能自己写一个故事？ 但作为编剧，其实我们对原创反而会有一种热爱，因为原创的过程虽然痛苦，但很有价值。”

灵河文化是最早入局网剧的玩家，也是在IP改编领域打造过诸多爆款的制作方，此次坚定选择开发原创作品的原因，白一骢曾表示，“对我们来说，每次创作都是全新的开始，我们不能买个 IP，然后临时凑一套班子，把剧做出来，因为没有人比我们更希望把内容做好。”

下沉的制作，是精雕细琢的细致打磨

宏大而精致的实景拍摄，视觉效果逼真却又年代感十足的场景设置，在一开篇就给观众留下了惊艳的视听印象。在当前更新的剧情里，还原了旧上海底层人民生活环境的棚户区，用烟火气和人情味让观众迅速带入剧情营造的氛围里。而真实细致、功能完善、自成风格的监狱，也为当前的“监狱风云”剧情奠定了悬疑、冷峻的故事基调。

除了这两大主场景，从角色们赖以为生的人力车，到每一个人物不同状态下的服装质感，无一不贴合年代特征和人物状态。这种视觉质感的呈现，得益于剧组在制作上的煞费苦心。该剧制片人韩冰曾表示，“为使剧集呈现更加真实落地，我们最终选择全实景搭建，让观众真实了解当时棚户区的民情风貌。”最终，该剧改造大小场景多达600余处。

除了场景和服化道的质感，灵河文化对制作的用心甚至细致到了“片头”。据悉，该剧共有11版不同的片头，每一版都与当前剧情和人物状态相关，精彩到让观众主动放弃“自动跳过片头”的会员福利。

与精致的片头相呼应的，是将每一集拍摄花絮呈现在片尾的巧思。于是，观众可以从片头里“解读”信息，从片尾里“解码”该剧拍摄时演员的表演状态和剧组氛围。

鲜活的表演，是演员为角色灌注的灵魂

创新的故事和扎实的制作构建起作品的骨骼和血肉，演员们灵动的表演则为内容注入了鲜活的灵魂，成为作品的一大加分项。翻开灵河文化和爱奇艺奇星戏剧工作室合作的作品，从《老九门》到《黄金瞳》，无疑不是选角精准，演员与角色实现双赢的作品。

棚户区小霸王吴乾，直率而洒脱，与演员黄子韬的热血属性高度契合，从当前的角色表现来看，演员黄子韬不仅准确抓住了人物的个性特征，游刃有余地将之呈现出来，还用自身的幽默为角色增添了喜感，收获了绝佳的观众缘。而大量幕后花絮也能看出，为了让剧中的打戏更为逼真而震撼，原本就擅长动作戏份的演员黄子韬为此付出了太多努力。

同样为打戏拼尽全力的还有贺红衣的扮演者张雪迎。这位年轻的实力派演员在驾驭多面性格的角色时，对角色的感受力和表现力总能让人感叹不已。在她的精准诠释下，一位聪明而不咄咄逼人，沉静却心怀大志的爱国少女形象呼之欲出。她与实力派演员刘劲松对戏的场景，沉稳的表现给观众留下了深刻的印象。

同样贡献了精彩表演的还有饰演卫乘风的刘宇宁，角色的内敛和复杂，以及隐隐的情绪张力，在他的呈现下，让观众对人物的命运走向充满期待。也正是这份向内生发的情感渲染力，让刘宇宁饰演的卫乘风在一众性格特征鲜明而外放的角色里，依然能牢牢抓住观众的视线。一众老戏骨的加盟，不仅各自贡献了让人过目不忘的角色，他们对戏的场景更是留下不少精彩的名场面，比如王劲松饰演的桑介桥，黄少祺饰演的钱白铁等等。

从演员到主创，从制作方到平台，每一个环节的“用心”，才是这部作品能如此新颖、如此精致、如此具有感染力的原因。“让观众相信这个片子之前，我们制作者要先相信它，相信人物，相信他们内心的力量，然后真诚地对待这个片子，这样观众才可能真诚地去相信角色，相信作品传递的内容。”从编剧汤祈岑的这番话，我们不难看出，创作前端的真诚付出，才是作品能在市场收获良好反馈的最重要原因。

并不是每一部作品都能成为爆款，但创意和诚意，会让作品攒下观众缘，赋予作品爆款的“潜质”。以“不一样”为创作诉求的《热血少年》，正是在这样的创作思维指引下，用每一个环节的精雕细琢和努力，来建立与观众之间的信任感。

编辑：郭超豪

责任编辑：王彦

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