雨水“穿”身上是啥体验？沪上百年建筑里的艺术展凸显“持续新生”魅力

你能想象旧物回收再利用后做成时髦艺术品吗？艺术家们把雨水数据融入布料会形成何种反应？“可持续发展”的艺术思潮如何孵化珍惜自然的初心？在上海的一栋百年历史老建筑里，上生·新所改建后的首个跨界艺术大展“持续新生”（Continuous Regeneration）前不久揭幕，将展至明年2月16日。

据悉，上生·新所由3处历史建筑、11栋贯穿新中国成长史的工业改造建筑，以及4幢风格鲜明的当代建筑共同组成，其前身为上海生物制品研究所。展览场地哥伦比亚乡村俱乐部是沪上百年历史建筑，百年前曾是外籍侨民的休闲和娱乐场所，后经更新打造成集文化、娱乐、生活为一体的可持续活力社区。在这一特殊的建筑语言中，“持续新生”展览汇聚了全球16个国家40多位艺术家、设计师与创意人的作品，以绘画、装置、影像、跨界设计等不同形式的艺术语言，针对艺术与环境的可持续发展、物质生活、新能源和未来生态等话题进行诗意的呈现， 共同探讨人类与自然共存关系的现状。

参观者通过看、听、闻、触摸等多种体验方式，对多维度的可持续展览理念有了新的认识。一走进展厅，巨大的原型缩微森林，一下子就抓住人们视线。以色列艺术家萨多·彬·大卫，在作品《黑色田野》中，用特殊材料制成了形态各异的花花草草，纤毫毕现，栩栩如生，每枚树叶和花瓣的细节都十分鲜活，令人啧啧称奇。

日本艺术家大西康明用上海植物园里的枯树枝造了纯白色的“倒置世界”，通常大自然植物都是从下往上生长，现场树枝却被倒吊起来，从上至下“野蛮生长”，“树枝”被涂成了白色“雾凇”的样子，看起来静谧又壮观，令人反思人与自然的处境张力。

还有更神奇的“操作”！艺术家Aliki的布料图案由雨水制成，主题是展现城市气候，其中添加了一层对水敏感的底片薄膜，薄膜里有神秘物质——当织物暴露在雨中，带有墨汁的敏感层就会铺散开来，形成奇妙的化学反应。不管是倾盆大雨还是蒙蒙细雨，艺术家将有关雨的数据采集并在纺织品上进行视觉化呈现，形成各具特色的印花图案。人们忍不住惊呼：原来人和气象也能共同合作！

此外，ArtCOP21-联合国气候环境大会嘉宾、洛克菲勒基金会艺术奖获得者珍妮特·劳伦斯携2003年参展“越后妻有大地艺术祭”作品《Elixir/长生不老药》在展厅建造“长生不老研究院”；今年“弗里兹艺术家奖”得主西马里·辛格·索因通过视频和行为艺术探索人类对于地球的影响；法国艺术家埃莉斯·莫林与生物学家以及美国国家航空航天局专家们合作，在切尔诺贝利“红树林”这个室外实验室里演奏“春季奥德赛”，无不各具风格。

徜徉展厅，无论是扶梯把手，还是现场装置，都散布着自然元素。比如，澳大利亚艺术家和工程师合力以透明玻璃圆板背后的彩色窗棂为背景，玻璃上镶嵌着蝴蝶、花朵、树叶等纹样，树叶满地，抬头便是姹紫嫣红，仿佛蝴蝶在翩翩起舞，予人生物界别样的灵感。

展览现场，你还能看到曾自创一座小岛并把它滑向泰晤士河的安蒂·赖特宁带来一组在人力控制下生长的树；擅长用二手衣物实现艺术创作的中国艺术家尹秀珍带来一组记录旧时光的“书架”；艺术家周蒙的作品以诗意视角配合光与影，探讨生命的轮回与新生；俄罗斯艺术家Margo Trushina展现黄石公园日食的沉浸式视频，启发观众思考人与自然的关系。

“设计新生”板块融合时尚与生活方式，探索衣食住行全面的可持续生活方式。比如，以“可持续发展”为核心、支持艺术家与设计、美食等多元化领域跨界合作的ArtColLab项目，由英国鞋履设计师尼古拉斯·柯克伍德与加拿大艺术家保罗·科尼尔合作，采用可生物降解材料制成的跨界鞋履。还有日本陶瓷艺术家收集陶瓷的废弃碎片并研磨成粉，融入釉面，制造出了一种彩色的斑点釉色；矿场中常常被丢弃的深色矿石收集起来，研磨成七种不同深浅的深色釉面，设计了一系列渐变彩色陶瓷。

“我想用一场带来理念革新的展览告诉大家，艺术家在如何探讨可持续，以及可持续是怎样具体的行动方式。”恰如策展人李叶萌所说，“持续新生”代表了两种动态势能的正向叠加——“持续”是无间隔、无限延续的状态，连接历史、现在和未来，“新生”则是“引而发”的突变，从零到一，从一又到无穷尽。在未来的轴线上发现不可知的潜能和机遇，好比生命体的自我调整、企业的系统更新。

不同于传统意义上的艺术展，“持续新生”更接近一个跨领域的平台：艺术持续抛出问题，设计持续解决问题，把聚焦于“可持续”主题的60余件作品聚合在一起，囊括了从理念到现实的丰富表达。每一个人，无论从美学探讨、艺术的创作与设计、还是科学研究与日常生活方面，都更关注广义的“生命”以及“天、地、人”的和谐，呼吁更多人实现环保低碳与可持续的生活。

作者：许旸

编辑：许旸

责任编辑：卫中

图片：主办方供图

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