上海市舞台艺术精品创作——2019年度剧本研讨会召开：上海舞台艺术进入收获期！

▲ 芭蕾舞剧《闪闪的红星》剧照

上海舞台艺术精品创作进入“收获期”，更是承上启下的关键时刻。如何创作传世之作，讲好中国故事，不断提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值？11月19日至22日，“上海市舞台艺术精品创作——2019年度剧本研讨会”在沪召开，来自全国各地的40余位专家对22部作品进行了专题研讨。其中，8部现实题材作品、9部红色题材作品，引起与会专家的关注。芭蕾舞剧《闪闪的红星》已演出50多场、淮剧《浦东人家》已上演30多场，仍边演边改，以“咬定青山不放松”的精神精心打磨；京剧《北平无战事》、木偶剧《最后一头战象》等推倒重来，再起炉灶，文艺工作者迎难而上，找差距、寻借鉴、攀高峰的劲头得到专家们的一致认可。

沉下心、俯下身，反映现实求“深度”

在今年的研讨选题中，现实题材的比重较往年又有了显著提升。22部作品中反映现实的作品占到了8部，分别为淮剧《浦东人家》、沪剧《苔花》、“小巷总理”系列之三《可乐坊25号》、话剧《追梦云天》《大上海》《苏州河的儿女们》、滑稽戏《上海的声音》《弄堂里向》。这些作品，既有关注重大题材的如展现大飞机研发的《追梦云天》，有以普通人视角折射改革开放历程的《浦东人家》，有直面社会“痛点”教育问题的《苔花》，也有关注当下垃圾分类的《小巷总理》。根据电视剧《大上海》改编的同名史诗话剧，更是从上海开埠说到当下，初具鸿篇巨制的规模。而两部独具“上海味道”的滑稽戏更是在嬉笑怒骂间对于上海历史、上海文化做了细致入微的诠释，具有海派文化艺术的特质。

题材的丰富，展现了现实生活的不同侧面，以及创作者沉下心、俯下身、融入情，为人民抒情、为人民抒怀的初心。

▲ 舞剧《永不消逝的电波》剧照

正本清源，守正创新，传承文化拓“广度”

除现实题材外，此次研讨会上，红色题材作品的数量与质量也值得关注。9部相关题材作品进入了本次研讨，分别为京剧《北平无战事》（新版）、中篇评弹《初心》、沪剧《一号机密》《承诺》、话剧《新青年》《国旗》、音乐史诗《英雄》、歌剧《田汉》、芭蕾舞剧《闪闪的红星》。9部作品关注的焦点各不相同，既有陈独秀、田汉等历史名人、共和国国旗诞生的重大事件，更有历史上默默无闻的革命先烈。

此外，体现中华优秀传统文化的作品如昆剧《浣纱记传奇》、音乐史诗《开天辟地》、交响幻想曲《炎黄颂》，以及儿童题材木偶剧《最后一头战象》（新版），展现中国近代社会变革的话剧《中国商父》，从题材、内容及二度呈现方面，都体现了文艺工作者坚持中华文化立场、传承中华文化基因、彰显中华美学精神，正本清源、守正创新的努力。

▲儿童题材木偶剧《最后一头战象》剧照

有理想、有担当，精品创作攀“高度”

2019年度剧本研讨会是自2016年以来，上海举行的第七次大规模研讨。历经四年积累，上海舞台艺术已经进入厚积薄发、承上启下的关键之年。在此次研讨会中，不少研讨作品已经演出并获得各类大奖项。例如，京剧《北平无战事》、昆剧《浣纱记传奇》、话剧《追梦云天》、木偶剧《最后一头战象》、舞剧《闪闪的红星》都是第十二届中国艺术节的参评参演剧目，获得广泛好评。但此次研讨，《北平无战事》《最后一头战象》《闪闪的红星》不惜另起高度、重新构思、推倒重来。《浣纱记传奇》《追梦云天》也进行了大幅度修改。

上海市舞台艺术精品创作2019年剧本研讨会于22日上午在中华艺术宫举行了交流大会，马也、刘玉琴、欧阳逸冰、吴孝明、刘文国代表五个组别的专家进行了分组评述。与会者提出，上海舞台艺术精品创作已进入“收获期”，更是承上启下的关键时刻，希望舞台艺术工作者应增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，把心思和精力放在创作传世之作上，讲好中国故事，不断提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值，满足人民群众日益增长的精神文化需求——为时代立传、为人民抒怀。

▲京剧《北平无战事》剧照

作者：宣晶
编辑：张祯希
责任编辑：王彦

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