长三角文博会 | 原创剧目、互动装置、文创产品推陈出新，上海大剧院艺术中心展区引人瞩目
第二届长三角国际文化产业博览会今日在国家会展中心（上海）拉开序幕。本次展览接档上海进博会，吸引了来自全国各地共870多家文化企业参展。上海大剧院艺术中心携下辖上海大剧院、凯迪拉克·上海音乐厅、上汽·文化广场、上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团六家单位参会，在国家会展中心7.2H展区，全方位展示六家院团各自的品牌特色、艺术理念、发展历程、未来愿景，强调高质量、前沿性、国际化、多样化的文化特点，响应长三角文博会对于区城联动和产业创新发展的理念。
剧目新推介：原创首发，国际首演
本次文博会上，上海大剧院艺术中心突出原创首发、国际首演，从“中国故事中国表达”“中国故事世界表达”“世界经典中国演绎”“国际经典中国首演”四方面，展示推荐了来自六家院团的26台精品剧目。
“中国故事中国表达”以中国艺术样式讲好中国故事。由上海民族乐团出品的民族交响诗《英雄》作为一场中国创世神话主题的音乐会，回归民族文化源头，以当代民族音乐承载深刻厚重的思想内涵，致敬亘古不变的英雄精神；由上海音乐厅出品的音乐舞蹈剧场《水腔》将中国西南少数民族传统仪式用剧场的方式带入当代，通过整合古歌吟唱、钢琴三重奏、舞蹈等艺术形式呈现一部引起思考和感动的剧场作品。
“中国故事世界表达”以世界经典艺术样式讲述中国故事。由上海歌剧院出品的原创歌剧《天地神农》以中华创世神话中炎帝神农兴农耕、尝百草的故事为蓝板，结合歌剧艺术表现手法，传达时代精神；由凯迪拉克·上海音乐厅制作出品的音乐剧《繁花落尽的青春》，用一个令人心动的中国故事，展现中国一代人、一座城市、一个国家的十年“青春”，给观众感人温暖的视听享受。
“世界经典中国演绎”将世界经典故事进行创造性本土化演绎。12月13日至15日将在上海大剧院上演的、由上海歌剧院制作的普契尼歌剧《图兰朵》，邀请罗贝托·安多担任导演，著名女高音歌唱家和慧饰演图兰朵，重新解读这一出“恐惧与爱的考验”；正在沪上热演的上海芭蕾舞团全新版本芭蕾舞剧《茶花女》也受到观众好评，该剧由上海芭蕾舞团艺术总监、英国芭蕾大师德里克·迪恩担任编导，运用倒叙手法，展开一段真挚热烈却波折无奈的爱情故事。
“国际经典中国首演”致力于将国内外最新演出引进上海舞台首演。12月30日至31日，上海大剧院别克大师系列的2020新年音乐会首次邀请到意大利指挥大师法比奥·路易斯，将带来两套风格不同的曲目；上汽·上海文化广场首次将百老汇经典音乐剧《追梦女郎》引进中国，该剧1981年在百老汇首演以来，曾连演1522场、获13项托尼奖提名、勇夺6项大奖，将于2020年1月2日至14日在文化广场演出。
演出新融合：区域联动，合力发展
近年来演出活动中，上海大剧院艺术中心越来越重视与周边区域特别是长三角一带演艺经济的融合，以及上海文化题材作品与区域文化艺术风格的融合，并在融合中进一步丰富演出，彰显中国文化魅力。
目前，上海歌剧院正在进行最新原创民族歌剧《田汉》的联排，并将于11月30日在嘉兴大剧院试水彩排。该剧以《义勇军进行曲》词作者田汉为主人公，力求呈现一个丰满而真实的历史人物形象。《田汉》在歌剧音乐与戏曲元素上做文章，通过美声唱法、民族唱法，甚至吸收戏曲唱腔等不同的音乐构思，体现角色的鲜明个性。今年4月，上海民族乐团2019-2020演出季的开幕音乐会《锦绣中华·最忆是江南》上演。作为一场民族管弦音乐会，演出围绕江南主题，以不同音乐风格分别呈现江浙沪皖四地不同的文化气质和精神内涵，并邀请了江浙皖三地的民乐艺术家与上海民族乐团的演奏家们同台献演。今年7月，上海大剧院出品、江苏省演艺集团昆剧院联合出品的昆剧《浮生六记》，由上海大剧院携手“南昆正宗”江苏省演艺集团昆剧院等长三角文艺名团名家同台呈现，演出汲取江南文化、海派文化精华养分，以当代审美揭开传世小品和百戏之祖的古典情怀。上海芭蕾舞团制作的原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》作为上芭人对改革开放40周年的献礼，已于今年年内先后走进杭州大剧院、江苏大剧院等周边各大剧院进行巡演，在巡演中不断接受地方文化洗礼，并反哺到舞剧的角色和动作中。
互动新装置：创新传播，增强体验
而在上海大剧院艺术中心的展位上，最亮眼的莫过于各种类型的互动装置。
上海大剧院展位陈设了一台专为此次文博会打造的互动拍照体验装置，站在镜头前，观众就能以剧院经典的作品、音乐人物为照片主题背景，自拍趣味照片、分享艺术瞬间；凯迪拉克·上海音乐厅带来两台VR眼镜，现场观众在方圆数米的展位上，通过高科技虚拟现实交互技术，能清楚地浏览音乐厅内的建筑的每个细节，实现“云音乐厅”传播；上汽·上海文化广场制作了精美的互动板，集结观众“爱上剧院的理由”，并制作了众多手持标语，让观众可以自行拍照留念；上海歌剧院展示了歌剧《图兰朵》中女主角所穿的红色长裙，让观众近距离接触剧中服装，体现剧目制作的精美与细心；上海民族乐团现场摆放出民族乐器古筝，有兴趣的观众可上前跟随工作人员拨弄琴弦，感受中国民族乐器的魅力；上海芭蕾舞团则以一张张精美的海报及剧照讲述着芭蕾背后的故事……
互动装置前人流络绎不绝，新颖好玩、注重体验的交流方式，吸引了更多普通观众走近艺术、了解艺术。
文创新产品：好玩好看，创意无限
展厅中央的30根发光灯柱上，集中展示了各单位自主设计的文创产品，让抽象的艺术走下舞台、走出剧场、走进生活，以更加贴近普通人生活用品的方式，展现出艺术行业的无限创意与魅力。衍生品展台分为“剧好看”“俱乐部”“剧无限”三个系列，吸引了不少观众瞩目。
“剧好看”系列是围绕原创剧目和重大演出而设计的文创产品。其中，上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》推出的“浮生系列”十分引人眼球，一套竹丝扣瓷茶具、一套莳绘金彩手工盖碗展现出中国古典生活的小美好；音乐厅从音乐剧《繁花落尽的青春》衍生出了自然扩散香薰系列，让整个展厅弥漫着淡淡的玉兰香味；上海歌剧院从原创歌剧《天地神农》的“远古感”出发，设计制作了四季本草口袋本、穗禾书香、毛毡手提袋等系列衍生产品。
“剧乐部”系列是为观众和剧院会员打造的文创产品。其中，上海大剧院“剧·乐部”衍生系列的徽章、纸胶带款式多样，结合剧院经典剧目推出了莎士比亚款、芭蕾款、剧院款、钢琴款等，让艺术变得有趣；上汽·上海文化广场打造的“广场小白”衍生系列将剧场形象卡通化，小白T恤、小白帆布袋、黑色水笔、有票徽章等实用美观，富含艺术的生活价值。
“剧无限”系列是围绕建筑空间、乐器形态、艺术表现等打造出的文创产品。上海民族乐团从古典民乐角度衍生出一系列极具中国民族特色的文创产品，富有诗情画意的木雕琵琶书签、山水意间丝巾、扇形U盘，将中国美学表现的淋漓尽致；上海音乐厅推出的平移衍生系列以及空间衍生系列精致夺目，一系列“乐之光华”骨瓷杯碟套装、金色四叶草吊坠、金色双珍珠丝巾扣、音乐厅“1930”建筑元素徽章，用古典细节之美打动了参展观众。
作者：吴钰
图片来源：上海大剧院艺术中心提供
编辑：吴钰
责任编辑：李婷
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