戏曲·呼吸 |《桃花人面》：昆剧的化境一览无余
回忆起昆剧《桃花人面》，感慨颇多，笔者一时之间不知该如何形容。偶然间想起白先勇先生的话语——“昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、辞藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身，经过四百多年，千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中国表演艺术中最精致、最完美的一种形式。”这样来诠释它，再适合不过。
《桃花人面》：唯美浪漫的爱情故事
该剧的创作灵感源于唐代崔护的诗篇《题都城南庄》————“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”此诗的创作时间，史籍没有明确记载。而唐人孟棨《本事诗》和宋代《太平广记》则记载了此诗“本事”：崔护到长安参加进士考试，在长安南郊偶遇一位美丽少女，次年清明节重访此女不遇，于是题写此诗。
小剧场昆剧选取诗中的四个字“桃花人面”作为标题，有其寓意。很多人或许会误解“桃花人面”一词是用于形容女子沉鱼落雁的美貌。但是在笔者看来，非也。“桃花人面”指的是“人面”和“桃花”两样东西，它想要传达的是男女邂逅钟情，但随即分离，此后两人都对彼此含有入骨相思之意。
经过笔者的资料搜集可得知，除此剧之外，历史上还有大量的与“桃花人面”相关的戏曲艺术，如南戏《崔护谒浆记》、宋官本杂剧《崔护六么》《崔护逍遥游》，宋元话本《崔护觅水》，元代白朴、尚仲贤有《崔护谒浆》，明末清初浙江人孟蓕据《本事诗》编出明杂剧《桃花人面》等，建国后还有相关的京剧秦腔等。
崔护：他是唐徳宗贞年间博陵县（今河北博野县）的一位书生，眉如墨画，目若秋波，天然一段风韵全在眉梢。平生万种情思，悉堆眼角。其出身于书香门第，天资纯良，满腹才情，性情清冷孤傲，平日里埋头寒窗，极少与人交往，谁知清明时节与叶蓁儿相遇。与此同时，令笔者觉得有意思的是，崔护的“痴汉”形象丝毫不亚于《牡丹亭》中的柳梦梅————“正当妙龄，未知姐姐可曾许了人么，却好与小生一般”。“小娘子熟悉得紧，大花园梅树美人，俊俏眼睛。她看着小生，到旁边一处她还是看着小生。柳生，你好痴也。”
叶蓁儿：长安城内一位待字闺中的少女，眉如翠羽，肌似羊脂，脸衬桃花瓣。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。也许正是由于她这天仙般的容貌，才令崔护见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
戏剧传达出的文化内涵
古代讲究“男女授受不亲”，一对未婚男女能够独处一室，且端茶递水，实属破格之举。在乡村僻壤发生这样的事情尚且说得过去，如果放在城中则会被视为离经叛道，这样的故事似乎旨在传递某种反对封建礼教的精神。两颗年轻而挚热的心，在春日午后的暖阳中激荡，彼此都被对方深深吸引着，然而“发乎情，止乎礼”，两个保守礼节教育的年轻人并没有产生再进一步的越轨行为。此后叶蓁儿饱受望穿秋水的相思之苦，从而香消玉殒，两人便错过一生。想起她那生前的模样——欲说还休、温婉细腻，会令人想到一种略带伤感的苦橄榄，淡淡地品味，缓缓地飘曳，幽幽地蔓延。因爱而死这类“至情”元素的运用，就其内容方面是人类共通的，也就是属于我们现在常讲的终极关怀的范畴。而人活在世界上，某种精神上的最高安慰，也就是这个“至情”。从文化背景的角度来说，这不正是对中国传统文化“含蓄、内敛、深刻”的体现吗？
反观西方作家莎士比亚的戏剧作品《罗密欧与茱丽叶》，其悲剧性不在于主人公之间的彼此错过，而是由于家族的反对和意外事件的发生。他们的情感淋漓尽致、大胆强烈，经历过种种磨难之后仍不言弃，依旧选择紧握彼此的双手，直至最后双双离世。这种荡气回肠的旷世佳话让笔者联想到了贝多芬的爱情——每当他提到苔莱丝时总会说：“一想到她，我的心就跳得像初次见到她时那样剧烈。”“勇敢、坚决、执着”似乎是他们共有的特征符号，这何尝不是欧美文化的再现呢。
比较而言，《桃花人面》深情隽永，而《罗密欧与茱丽叶》深刻崇高。
剧中的唱腔及伴奏
有关昆曲最早的记载，大概要算《泾林续记》中叙述：朱元璋有一次问昆山耆旧周寿宜，说：“闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？”可知昆山腔在明初已为朱元璋所知，元末明初至今昆曲相传有六百年的历史。
剧中饰演崔护的胡维露是国家二级演员，工小生。先后毕业于上海戏曲学校、上海戏剧学院戏曲舞蹈分院。师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等老师。主演大戏有《玉簪记》、《牡丹亭》、《墙头马上》、《张协状元》、《狮吼记》、《雷峰塔》、《西厢记》等。在她的表演中，笔者看到了俞振飞先生的影子。俞振飞是一位“昆乱不挡”的戏曲大师，集“学院派”与“梨园派”的双重特点于一身。他讲究出字重，行腔婉，结响沉而不浮，运气敛而不促。于音韵之清浊、阴阳，旋律之起伏、停顿，声音之虚实、轻重，节奏之松紧、快慢，要求极为严格，有人称之为“俞派唱法”。胡维露扮相俊逸，姿态儒雅随和，恰是一个风度翩翩、温良醇厚的潇洒少年。她准确地把握住了人物的性格和情感活动，有夸张之处，也有适度的处理。在表演中，她把“线条、气韵和意境”三者结合得很好，让观者感受到了较高的美学境界。
而饰演叶蓁儿的张莉是上海昆剧团的优秀青年演员，工闺门旦，毕业于上海戏剧学院昆剧表演班，师承华文漪、王英资等昆曲艺术家、后受教于张静娴等昆曲艺术家。主演剧目有《牡丹亭》、《玉簪记》、《墙头马上》、《狮吼记》、《白蛇传·断桥》、《长生殿·小宴》、《百花赠剑》等大戏、折子戏。叶蓁儿这个偏内收的角色，难度较高，但是她把握的恰到好处。她扮相清丽、姿态高雅、身段婀娜、嗓音华美，声线流丽悠渺，表演含蓄而有爆发力，情感丰富又不失典雅，美的让人目眩神迷。其中最令笔者印象深刻的是，她拿着扇子所唱的一段戏。扇子，是昆曲里很重要的运用工具，那是身段的美。扇子一扇，舞台上的片片桃花好像都活了起来。小剧场模式的设置，使得观众和演员之间的距离感被打破。在压力和焦灼的影响之下，若演员出现满头大汗的情形也不为罕见。但是作为90后年纪轻轻的昆剧演员，她在舞台上淡定自若、转音若丝，竟没有丝毫的懈怠和紧张之意，也是较为难得的一点。
该剧伴奏以笛为主，兼用萧、古筝、琵琶等。这令它像一副中国的淡彩水墨画，细细地晕染，慢慢地演开，将白纸上的那些水光和云影、枝叶与花朵，轻轻地、精雕细琢地呈现出来，直到曲终天青，余音袅袅。大抵有种“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的意境。然而该剧除开民族乐器之外，还加入了西洋乐器竖琴和大提琴，以及小型排钟。其中排钟的穿透力很强，梦幻性的音乐情绪被它描摹得若隐若现。竖琴音量不算大，但柔如羽毛，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的完美体现。有着“音乐贵妇”之称的大提琴也是笔者喜爱的，这宏大又温柔的弦乐像是一张巨大无比的吸水纸，将嘈杂统统吸收殆尽。它也如水般，渗透性很强，似乎能够渗透进人的心田，湿润到人心的深处。这般中西合璧，实属妙不可言。
对昆剧的思考
由于笔者曾真切地感受过实景园林昆剧的制作模式，不免将《桃花人面》的小剧场模式与之进行比较。在笔者看来，实景园林昆剧的制作模式也许会更具吸引力。它脱离了惯常的镜框式舞台，将观者置身于明代园林之中。亭台楼阁，池馆水榭，静听着流泉拨清韵、古树弄清风。即便有秋风的拂动，也只是一瞬间的寒意，然后马上又归于星月交辉、夜月交融的柔美之中。在这般清幽静雅的景致中，观者仿佛可以最大程度的感受到昆剧的美，直至今日，笔者仍然记忆犹新。谭盾先生也曾说过：“听实景园林昆剧，就是要把所有的东西都抛开，只剩下自然，在这里，你甚至可以感受四季的变化对于音乐和视觉的改变。这就好像你喝一碗粥，粥就是粥，它有粥的美。”
笔者希望，未来可以出现各种各样的制作方式去推展昆剧，不论是小剧场形式，还是实景园林形式，亦或其他。同时也愿把弘扬昆剧的志业扩大到整个世界，或许当二十一世纪以来中华文化面临西化浪潮冲击的时候，昆剧这个中国文化后花园中的“精品”，应该可以成为华夏儿女重新找回民族自豪感和自信心的有力凭证。
作者：熊子怡
图片：主办方供图
编辑：王筱丽
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