110岁越剧能否再“老调新唱”

宁波市鄞州区越剧团重新创排的越剧《琥珀缘》再次赢得百姓喜爱。(资料照片)

作为中国第二大剧种，百年越剧未来之路在何方？　日前，由浙江省文化厅主办的纪念越剧诞辰110周年暨2016长三角越剧研讨会在宁波召开，来自北京、上海、浙江、江苏等地的越剧表演艺术家和专家学者，就当前越剧传承发展的现状与走向、在新的起点上如何推进越剧文化的整合与发展等进行了深入探讨。

全国20个越剧团17个在浙江

G20杭州峰会文艺晚会上，茅威涛、谢群英两位越剧表演艺术家的越剧经典唱段　《十八相送》，以清丽幽远的唱腔、从容飘逸的舞台气质，征服了全世界的观众。然而，时光回溯到110年前的1906年3月27日，绍兴嵊州市甘霖镇东王村香火堂前，几名唱书艺人借用4只稻桶垫底，铺上门板，演出　《十件头》　《双金花》，这是越剧首次登台试演。越剧　(最初称“小歌班”)　从此诞生，这一天成为越剧诞生日。

“越剧是一种传唱于田间地头的民间曲艺形式，后来通过不断吸收融合，改革创新，逐渐成为中国最具代表性的戏曲剧种之一。它根植于浙江，繁盛于上海。”浙江省文化厅副厅长杨越光回顾说，1917年5月13日，小歌班初进上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术粗糙简陋，观众寥寥无几。1920年起，小歌班集中较知名的演员编演新剧目，如　《梁山伯与祝英台》　《碧玉簪》　《孟丽君》　等。这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起，逐渐受到观众喜爱。1925年9月17日，上海《申报》　演出广告中首次用“越剧”称之。至此，女子越剧风靡上海滩。此后，越剧界先后涌现出袁雪芬、傅全香、范瑞娟等一代大师，越剧也日渐成为风靡海内外华人世界的一大剧种。

时至今日，随着各种文化娱乐活动的兴起，越剧演出面临观众愈来愈少、专业剧团难以生存的尴尬局面，许多剧团纷纷停演或转业。有数据显示，全国的专业越剧院团已从上世纪五六十年代的260多家锐减到现在的20家，其中17家在浙江。“越剧团解散或消亡的数量在全国各类剧种中列第五。而在年轻人中，越剧更是备受冷遇。”中国戏曲学会副会长龚和德表示，大多数的民间越剧团以农村市场为主，但市场较小，剧团难以得到较大发展。

创新是根本，传承须走市场

“越剧从乡间的小剧种发展成为很有影响力的剧种之一，它的成功在于不断改革创新。”中国传媒大学教授路应昆说，当年的越剧艺人没有什么包袱，不行就改。而现在，若创新幅度太大就认为是在毁灭传统，改得太多就觉得在毁掉我们的剧种，这有些故步自封。“同时，越剧存在审美疲劳的问题。明明内容很新，舞台风貌很新，调子一唱起来还是那些东西，音乐总是半新不旧。传统要尊重，但我们可改进提升很多新东西。”

中国戏曲学院教授颜全毅认为，越剧要真正得到传承发展，还得走市场，要创作和改编一批既叫好又叫座的好剧目，让市场检验。“目前越剧演出市场太小，样式太单一，没有形成大气候、大品牌，许多院团没有驻场常规性演出，无法固定观众看戏的习惯。同时，在巡演中缺乏包装手段，普通市民很难获取相应演出信息，致使一些巡演成为圈内演出。”

三方面做好“越剧+”

“越剧的营销模式和手段，需进一步创新。在‘互联网+’时代，越剧可做好‘越剧+’。”浙江省戏剧家协会副秘书长叶志良说，越剧可充分利用“政策+”“旅游+”“演绎+”唱好百年越剧这台大戏。目前，国家出台了很多戏剧发展的政策，可借“政策+”东风，在长三角地区形成以浙江为核心的中国越剧文化中心，鼓励各地打造越剧小镇。同时，发展“旅游+”，以旅游为推手改革表演艺术，明确越剧为魂、农业为根、旅游为基础的定位，打造中国越剧旅游目的地。第三，借助“演绎+”，尝试越剧结合其他剧种元素，如音乐剧、昆曲等，探索剧种跨界。

“越剧之乡”嵊州已有这方面的探索。嵊州提出了建设越剧小镇，打造中国越剧旅游目的地的目标。通过对女子越剧发源地施家岙村的保护与开发，带动周围环境优美区域共同发展。计划通过三到五年的建设运营，把越剧小镇打造成戏迷朝圣、名家寻根、文艺创作、创客追梦、尊客向往的中国越剧旅游目的地。

叶志良介绍，目前嵊州当地有越剧戏迷村16个、社区越剧戏迷角50多个、校园越剧社团48个，还拥有我国唯一的越剧专业戏曲学校嵊州越剧艺校，建立了嵊州越剧博物馆，输送了不少越剧专业人才。当地有上百家民营剧团长期活跃在市场，年均演出3万场，从业人员近8000名，成为传承越剧艺术的重要力量。另外，丽水市遂昌县也开展了打造汤显祖戏曲小镇的工作。他认为，省内其他地方也可结合本土文化，打造自己的越剧小镇。

浙江省评论家协会秘书长沈勇认为，越剧发展应该重在“推新”。他主张新人、新作、新风和新手段相结合，尤其是越剧和“互联网+”等的融合。“如果每个青年演员在网上有100个粉丝，仅仅把这些粉丝发动起来，对越剧的发展都会有很大的帮助。”

报驻浙记者　蒋萍 通讯员　刘海波 (本报杭州10月12日专电)