舞蹈不难懂，只要你肯走进来

2017年初春，乍暖还寒，申城文化新地标上海国际舞蹈中心全新演出季已经蓄势待发。记者昨天获悉，演出季上半年排定的10部剧目中有7部已经开票。自去年10月正式建成启用后，舞蹈中心这座“水晶宫”已经累计为观众呈现了52场风格各异的演出，举办教学公益活动11场，接待观众47000余人次。

舞蹈中心剧场总经理张博文告诉记者：“剧场是半成品，有了作品的剧场依然是半成品，只有当观众走进来，才是成品。”张博文说，依托舞蹈中心这个平台，剧场在策划新的演出季时，脑袋里蹦出的第一个想法就是“如何让观众走进来”。

“选择好质感的演出项目，关注有戏剧性的作品，回应那些尝试表达的艺术家，给无法归类的艺术品一个舞台……”张博文说，2017年整年的演出季，都致力于改变普通观众对舞蹈“很难懂”的刻板印象，致力于把舞蹈中心打造成市民走进剧场欣赏舞蹈的始发站。

经典舞蹈、原创舞剧依然叫好叫座

从目前公布的演出季目录上，不难看出2017年上半年，舞蹈中心的演出集中在一些经典舞蹈作品的呈现———除了颂扬环保母题的　《朱鹮》《野斑马》，常演不衰的经典　《天鹅湖》《吉赛尔》，历史题材的新型舞剧　《春江花月夜：赛珍珠》　《天边的红云》，曾在去年中国上海国际艺术节上亮相的来自云南的原创民族舞剧　《诺玛阿美》　尤其受到瞩目。

“《诺玛阿美》　吸引人的地方在于不复述历史，不寻求模式化的英雄人物。而是立足迁徙史诗的角度，关注身处其中的人物命运，凝炼出勤劳坚韧、永不止步的哈尼人形象。”总导演王舸说，“很多人以为我们会编风情舞蹈轻歌曼舞，但是没有想到我们做的是一个非常壮烈的民族迁徙史，通过这个迁徙看到中华民族对生存的追求———《诺玛阿美》就是他们的心灵家园。”为了表现出“史诗感”，舞剧最后设计的舞蹈语言，融合了歌、舞、礼、乐、诗等表现形式，内容涵盖哈尼原始的祭祀仪式、四季生产、风情独特的节日活动歌舞。

去年，《诺玛阿美》　在美琪大戏院连演两场，其丰沛的艺术语言和舞台呈现，在当时就惊艳了许多观众。今年4月　21日-22日这部舞剧将在上海国际舞蹈中心剧场再度上演。

“节目质感一定要放在首位”

“负责剧场节目策划的项目组有两个共识：改变舞蹈在观众记忆中的刻板印象；哪怕不赚钱也要选择好质感的作品”，张博文说，今年下半年的演出季策划将是近一年厚积薄发的发力点，也是高品质节目的集中呈现。同时，依托舞蹈中心这个平台，让更多中国的青年舞蹈家、作品得以发声。

7-8月亲子演出季里，童心童趣贯穿始终。来自海外的多部演出将为不同年龄段的孩子度身定制，观演人群甚至细分为2-5岁、6-11岁。来自意大利T.P.O剧团的　《魔毯梦花园》，让每个孩子都可以坐在第一排“浸没式”观剧，并加入了高科技传感装置，让孩子们通过所见所感一起描绘一个独特的舞台。立陶宛艺术家带来的　《白色摇篮曲》，用精致优美的舞台，为孩子们讲述一个梦幻故事，节目海报萌得让大人也童心满溢。

9月古风演出季，会带来国内4位青年优秀舞蹈艺术家的作品。包括周莉亚　《yao》、王亚彬　《青衣》、第十八届中国上海国际艺术节扶青计划邀约作品赵小刚的　《西游》、赵梁《幻茶谜经》。

另外，舞蹈中心剧场也在努力引入一些国外的时尚作品，同步世界最新潮的舞蹈艺术，如11-12月即将上演的来自意大利的　《歌剧蹦碰跳(HOPERA)》　和来自英国的　《Rising》(暂定名)　就将以前所未见的全新表现形式带给观众惊喜。