流量经济难持久 大IP+小鲜肉不再灵
去年的票房市场，吴亦凡和鹿晗等“小鲜肉”尚能一战。今年杨洋、李易峰担当大任，“小鲜肉”在影市却已风光不再。
伴随着李易峰和廖凡主演的《心理罪》在影市开画，暑期档“小鲜肉”担任主演的国产片几乎全部亮相，剩下的唯一看点，就是吴亦凡参演的《星际特工》能否复制《极限特工3》的票房奇迹了。
随着内地影市的票房天花板隐现，青春、喜剧等电影类型也不再叫好。“小鲜肉”电影在今年暑期档无论是数量还是票房都出现了一定的萎缩。电影版《三生三世十里桃花》从口碑到票房全面扑街，还深陷“锁场”风波。处在风口浪尖的杨洋在路演中一度落泪。
这种大势不再，甚至不是他们尽量提高演技、片方多花钱搞搞特效所能弥补的。平心而论，影版《三生三世十里桃花》比影版《盗墓笔记》能差多少？而影版《心理罪》是不是比《致青春2》还强上不少？“小鲜肉”的形势就是一年差似一年。
随着市场和观众的成熟，对电影的包容度大幅降低，审美疲劳却是直线上升，哪怕是迷妹，都不是一张帅脸就能满足的了。
当拒绝和批评“小鲜肉”电影成为一种普遍的观影选择和互联网的政治正确，粉丝本身的戏多又不断拉低大众好感，即便作品质量回升，也很难将观众重新拉回影院。这种不断积累的负能量，其实类似于郭敬明和于正如今的一蹶不振：其兴之时，就是毁誉参半。即便此后能看出他们的努力改变，一时也难以重振。
“小鲜肉”的热潮，以2013年鹿晗、吴亦凡等exo成员回国发展为肇始。如今也已经是第四个年头，按流行的轮回，确实到了降温的时候。
不过，如今由奇幻网文IP改编的重工业电影成为国产片新兴崛起的类型，此类电影仍然严重依赖“小鲜肉”。随着小鲜肉市场号召力减退，这样的IP布局也同样面临危机。
当“小鲜肉”的票房失利，不止是因为演技问题，那就真成为影市的问题了。
小鲜肉“告急”，票房目标难过线
不得不说，今年暑期档“小鲜肉”作品的体量级也出现了一定程度上的缩水。除了54位鲜肉鲜花齐聚的《建军大业》，其余由小鲜肉担任主演的电影，竞争力并不明显。
例如，今年小鲜肉的“劳模”当属欧豪，从《青禾男高》到《悟空传》、《建军大业》、《秘果》，一人出演四部影片。除此之外，彭于晏暑期档也有《明月几时有》和《悟空传》两部作品上映。但最具代表性的，还是杨洋主演的影版《三生三世十里桃花》和李易峰主演的影版《心理罪》。
小鲜肉电影减产，取而代之的则是吴京、廖凡、张震这样的“中年硬汉”焕发新生。在接下来上映的新片中，也是郭富城和古天乐这样的中年港片担当。
一方面是减产，另一方面是今年许多“小鲜肉”电影都未能完成票房目标。在上映前，《鲛珠传》的制片人豪言“至少20亿”，杨洋主演的《三生三世十里桃花》也被光线秘密8亿保底。
但截至目前，《三生三世十里桃花》难破6亿，《鲛珠传》虽然是新片，但目前3天票房都没能突破亿元大关。在这些电影口碑整体低迷的情况下，票房目标也就成了“奢望”。
《三生三世》CP是网友票选得来，理应在市场获得极高的关注度和认可度。尤其是杨洋和刘亦菲都尚处一线，号召力十分明显。但影片的口碑在开画后便遭遇危机，尤其是两位主演粉丝的“锁场”引发院线不满，降低排片的同时也遭遇了许多影迷的抵制。如今的票房成绩也和其体量级存在相当大的差距。
怪粉丝？怪鲜肉？怪片方？其实真是时也命也。去年最典型的大IP+小鲜肉——影版《盗墓笔记》，在开画前同样经历了两位男主粉丝为番位互撕的负面危机。而且，这部电影的后期那才真叫仓促到不敢恭维，堪称烂尾片，口碑也一塌糊涂。但这部被9.7亿高额保底的大片最终还是惊险过线。
小鲜肉长期演技不足和出没于烂片的不良记录，正遭遇着严重的信誉危机。如同青春片和喜剧片在影市失灵一样，即便有些许亮点，也会淹没在影迷的口诛笔伐当中。而制作方却仍然需要鲜肉经济对其票房形成支撑。这样的“豪赌”会催生一个又一个令人震惊的票房目标，但能够成功上岸者将日渐寥寥。
“电影成功学”？或许是片方想当然
两年前，阿里影业决定将《三生三世》搬上大银幕时，电影市场正处于一场IP狂潮之中。最典型的“佐证”就是郭敬明的《小时代》系列。虽然《小时代》系列口碑不怎么样，但至少每部票房也有大几个亿，相比于张艺谋仅仅2亿的《归来》，已经相当成功。
阿里影业前副总裁徐远翔，还曾公开谈论过一套“电影成功学”——“首先得有一个IP。第二是强大的明星阵容，这个故事虽然很烂，但是有很多明星，看张脸也可以。第三，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。”
结果事实证明，一个很烂的故事，即便有明星，但观众不会”看脸”，反而是打你的脸。
另外还有一个原因，中国电影的市场被乐观的高估了。2014年全国总票房为290亿，增幅33%，2015年则为440亿，增幅近50%。于是，不少“业内专家”乐观的估计，中国电影市场正迎来黄金期，2016年全国票房将突破600亿。
然而，2016年全国票房只有455亿，增幅仅为4%。这说明狂欢的时代压根就不持久，当市场和观众都趋于理智的时候，“大IP”+“小鲜肉”模式自然就失灵了。
在去年的上海国际电影节，李安在一个论坛上对中国内地影视圈这种“唯小鲜肉是从”的现象就有过用心良苦的劝告，他说：“大家的当务之急是去‘抢明星’，而不是在内容上做好发挥。这样久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管他好坏，这也是另外一个陷阱。然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，把电影的制作和场景做的都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下去，最后把香港也给害了。因为以前电影最大的市场在某一个年代是台湾，不是香港，最后台湾把香港搞下去了，现在都来这边（内地）了。要自救啊，此风不可长。”
事实上，对于“小鲜肉”这个名号，有的“小鲜肉”已经在努力摆脱。
已于8月11日上映的电影《心理罪》，之前在上影节召开发布会。被无数女粉丝爱慕的“小鲜肉”李易峰，在被媒体问道“小鲜肉”话题时说：“我已经30岁了，还被人说‘你(给人)的印象还是小鲜肉’。我只能靠作品。大家看完作品后去接受，我到底是怎么样的。”
IP受拖累，影响未来布局
去年暑期档，吴亦凡主演的《致青春2》和《夏有乔木雅望天堂》都属于IP、鲜肉双光环的加持。虽然都口碑不佳，但仍然联手拿下了近5亿的票房成绩。而《盗墓笔记》则由于原著市场潜力十足，虽然口碑出现争议，最终也能拿下10.04亿，问鼎暑期档冠军。
今年暑期档，IP同样来头极大。彭于晏主演的《悟空传》，其原著改编自今何在的同名小说，作为一部现象级网络文学作品畅销15年，前后再版8次、加印150余次，被称为“网文第一IP”。但这部电影在上映前遭遇了资源泄露，最终票房落定6.93亿，与许多原著粉的内心期待还是有着不小的差距。
《三生三世十里桃花》同样来自于大IP，并且电视剧版已经获得成功。电影版猫眼想看人数在上映前达到了81万，这一数据几乎冠绝暑期档。再加上电影一流的配置，让许多影迷十分期待。然而负面新闻全面爆发，最终饮恨票房。
除此之外，影版《心理罪》根据雷米系列小说第一部《画像》的开篇故事“血之魅”改编，此前网剧版已经积累了大量人气。《鲛珠传》则是第一部登上大银幕的九州作品，又有电视剧《九州天空城》的粉丝积淀。
虽然他们的成绩都不甚理想，但后续《心理罪之城市之光》将征战国庆档，而九州IP体系庞大，其他影视作品也将相继问世。如今打前阵的IP改编作品失利，对其之后的IP布局恐造成不良影响。
小鲜肉+大IP是影市的标配，但如今小鲜肉的号召力减退，必定会对IP造成一定的拖累。尤其是奇幻文学IP井喷，一方面其主流受众和作品体量级存在一定差距，另一方面过分相信“大数据”和小鲜肉的市场号召力，就存在极高的风险。
尤其是越来越多的IP注重全产业链多元开发，希望形成IP的联动效应。但像去年《爵迹》在国庆档失利，其余IP开发项目效果减退甚至“流产”的现象，或许也会在今年再次出现。
鲜肉不再是唯一卖点
其实今年小鲜肉主演的电影还呈现出一个特点，即电影的卖点越来越多元化，不再局限于“小鲜肉”。在部分影片中，类型片的卖点和视效场面的风头似乎有盖过“小鲜肉”的趋势。
例如《建军大业》，这部电影虽然聚集了众多小鲜肉，但真正具有超强粉丝吸引力的小鲜肉担任的角色并不突出。无论是作为一部青春版的“献礼片”，还是港片基因+主旋律，影片的多元卖点所占比重已经上升。
而《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》、《悟空传》等影片，视效场面在电影中占据的比重显然要比以往“鲜肉”电影更大。例如《悟空传》中特效镜头由特效团队MORE VFX制作，750位特效师耗时一年时间制作完成，特效镜头多达1750个，占全片镜头的78%。
《三生三世十里桃花》电影中95%的镜头都由特效完成，并且邀请多家业内顶尖制作公司参与到特效制作过程当中，其中包括DEXTER、PIXOMONDO、4th Creative Party、Digital Idea、视点映画、VHQ、时光坐标等。
《鲛珠传》影片有近两千个CG镜头，从前期设计到最后完成，包括3D立体制作在内，一共花了将近两年多时间。
如今动辄两千个特效镜头成为了奇幻大片的“标配”，反而小鲜肉在影片中的地位有所下降。加大特效比例，再以“小鲜肉”进行辅佐，加上网文IP的基础，一部典型的国产大片就应运而生。
这本是片方的好意，不止有小鲜肉，还有特效有IP呢，你们还不来看？可惜事与愿违：
首先，对于许多影迷来说，国产奇幻大片的接受度就不算高。那些喜欢看大片的，还可能讨厌小鲜肉。其次，尽管IP原著粉丝无论如何都会看，但他们本身人数有限，看完又十分挑剔，无法形成正向评论吸引更多大众观影。结果很大概率还是小鲜肉的粉丝冲在最前面，一部大体量电影，最终仍不免沦为粉丝电影，还不如直接拍个小成本粉丝电影划算。
“鲜肉经济”的失灵，或许会在短期内会造成影市增幅放缓、IP布局困难。但从长远的角度来说，一定会促成影市优胜劣汰的洗牌。到时候鲜肉的颜值、戏骨的演技，那该多爽。