为什么全世界作曲系学生写出来的作品都差不多？

▲中国音乐家协会主席叶小钢

说到中国的交响乐作品，很多人耳熟能详的仍然是《梁祝》《红旗渠》等。与它们的久演不衰相比，近一段时间以来，兼顾大众口味与高超技巧的音乐作品却少之又少。

在国家开始大力扶持和关注交响乐创作的背景下，新时代需要怎样的交响乐，成为亟待探讨的问题。今天下午，“新时代的交响乐论坛”在沪举行，中国音乐家协会主席叶小钢提出，“新时代的交响乐作品应该具备历史的高度、思想的高度和人民欣赏的高度。”
 
交响乐做出来一百部，有五部成功就可以了
 
通俗易懂，旋律优美，是音乐作品被大众广泛接受的重要原因。对于当下的交响乐而言，叶小钢也认为受众面广是十分重要的衡量标准，听的人越多越好。
 
“因为我们的人口庞大，文化程度参差不齐，所以需要一些能够引起最大公约数的音乐作品来获得老百姓。如果一部交响乐出来大家都听不懂，受众面不广，影响力也会受到限制。”
 
著名音乐指挥家陈燮阳也认为，作曲不能纯粹玩弄技巧；许多国际比赛、作曲比赛要求“出新”，同时追求高超的技术，但是老百姓很难接受。交响乐本身就是“难懂”的艺术，如果在作曲上刻意追求“听不懂”、“难演奏”，净写些类似“日冕”这样虚无缥缈，毫无立意的题材，就是真正脱离了大多数的听众。

▲著名音乐指挥家陈燮阳

与此同时，所谓抓住时代的机遇，不光要把中国的音乐文化用来惠民，更要推向世界，对世界文化做出贡献。在叶小钢看来，我国目前有几十个乐团，然而相对于庞大的经济体量而言，人均所占有的文化资源仍然很低。“在德国等一些发达的欧洲国家，哪怕是一个二三十万人口的小镇，就有一个乐团，甚至都有歌剧院。”叶小钢说。

新时代的交响乐，需要“狂推”、“狂做”。叶小钢认为现在产出交响乐，是恰逢其时，也是时代机遇所需。“做出来一百部，有五部成功就可以了”。

一味追求标新立异，会导致交响乐创作的窄化
 
“作曲家不能一味追求标新立异”，这一点成为了诸多知名音乐教授的共识。上海音乐学院作曲系教授赵光指出，或一味的追求先锋、实验，或个人化炫技，结果是“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”，无论他们是在丹麦、美国还是中国。由此导致的结果，是交响乐创作日益窄化。

创作交响乐不是闭门造车，做小白鼠实验，而是需要走出去。叶小钢去过18次西藏，这些采风感受给予了他音乐上的灵感。“还是要把自己放入到那个环境中，去走过那里的路才能够培养艺术上的成熟度。”叶小钢说。

谈及对新时代的交响乐发展，他有着乐观的期许：“能够反映我们文化精神，民族历史，精神风貌的艺术作品有很大的发展空间”。
 
作者：李硕

编辑制作：李硕

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