对标世界一流，上芭原创舞剧《睡美人》明晚首演
上海芭蕾舞团原创舞剧《睡美人》将于明晚（10日）世界首演。《睡美人》被视为“古典芭蕾巅峰之作”，此次上芭以对标世界一流芭蕾舞团标准，携手英国编舞大师德里克·迪恩，推出上芭版《睡美人》，参演第35届上海之春国际音乐节。
上芭全团从4月29日开始，已进入每天两次全剧联排。上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示，此次创排《睡美人》，就音乐、故事和舞蹈而言，是对纯正古典芭蕾风格的继承，而就舞美、服饰和灯光设计而言，则是全新的，属于上海芭蕾舞团独一无二的创作。“《睡美人》的全球首演，意味着我们上海芭蕾舞团的艺术实力、管理制作都登上了新的高度。”来自英国的编舞大师德里克·迪恩说，通过排演《睡美人》，让人欣喜地看到，“上芭已完全能代表一个国家的芭蕾实力站上世界舞台。”
记者今晚（9日）来到上海国际舞蹈中心实验剧场，上芭演员在这里做演出前的最后准备：上芭首席明星吴虎生和主要演员戚冰雪正在排练第三幕“婚礼大双人舞”。在这段双人舞中有一组精彩的三连“鱼跃”，最后的结束也极为优美，扮演奥罗拉公主的戚冰雪脸离地面仅十几厘米的距离，双腿高高悬在空中，扮演德西雷王子的吴虎生则在完成优雅动作的同时“举重若轻”，仅用单臂将公主“定”在空中，这对演员的控制力的要求极高。
“斜线！肩膀！”
“抱起来，对，不是跳。”
“感情再多一些。”……
每天，伴着钢琴声，编导德里克·迪恩都要对演员们做着指导。他时而哼着音乐，时而走到演员身旁，时而亲自做着示范。在上海国际舞蹈中心实验剧场，上芭版《睡美人》在全球首演前的三合成，已经进行了无数次这样的“试炼”。而在这个阶段的联排，由于是第一次站上舞台，空间感与排练厅存在或多或少的差异，编导会因为演员的站位、队形喊停，进行调整后重新开始。同时，编导为了追求更好的视听效果，会随时和灯光以及舞美沟通，或是增加一束光、或是改变软硬景变换的速度、或是添加音效。
全球首演，意味着不能松懈
《睡美人》被誉为芭蕾王冠上的“明珠”，也被称为古典芭蕾里的“百科全书”，不管是技术还是体能，都对演员提出了极高要求。多日以来，《睡美人》的演员们克服连日的疲劳和伤痛，凭借惊人的毅力以及对芭蕾艺术的热爱，进行了一天多场的高强度彩排。整个上海芭蕾舞团就像一台高速运转的火车，从演员到舞美，从服饰到灯光，每个人、每个部门都向着同一个目标前进。这个目标，就是2018年5月10日至13日，上海芭蕾舞团版经典芭蕾舞剧《睡美人》的世界首演。
一周七天无休，每天不止一次的全剧联排，是上芭演员们的日常。午后，洒满温暖阳光的102排练厅里，在钢琴伴奏声中，可以清晰地听到女演员们每一次脚尖鞋落地时发出的哒哒声，听到男演员们每一次跳跃后地板发出的共鸣，听到主演们跳完变奏谢幕后的喘气声……跳到每一根发丝都在滴汗，跳到衣服湿透，跳到脚后跟水泡长了破破了又长，跳到脚指头挤压摩擦出一个个肉刺，跳到心脏像要蹦出胸腔，也要灿烂地微笑，调皮地卖个萌。
如果说排练厅里的联排是演员们把单独排练的每个舞段合到一起，那剧场里，舞美工作人员们就是把软景、硬景、装置、道具、灯光，在舞台上按照剧情，一一组装到一起，从无到有，呈现给观众睡美人的童话世界。舞美工作人员们的一天从上午九点开始，往往要忙到凌晨一两点，序幕加三幕，一共四幕的演出意味着每天至少四遍的装景、调整、拆景。从图纸到实物，再到舞台，是一遍遍的再创造，与精益求精。
由于《睡美人》这部作品本身角色就十分丰富，再者本轮演出不少角色有ABC三组阵容，所以全剧服装达到了惊人的270余套，还有百余件的假发、头饰、头套、胡子、饰品以及近160双皮鞋皮靴，所有面料均采购自中国本土。仙女们都有与角色名字相对应的舞裙，奥罗拉公主更有4套镶满水钻和蕾丝花的舞裙，其设计灵感并不局限于故事发生的十七世纪末。因此服饰和制鞋组的工作人员们每天都在与时间赛跑，夜以继日地投入制作，期间也根据编导和舞美设计的要求，进行了数次的修改。合成前最后的试装，花费了整整四个半小时，所有演员按照出场顺序，穿上演出的服装和舞鞋，戴上假发、头套和头饰。
世界上有影响力的芭蕾舞团都会排演“柴可夫斯基三部曲”，不仅看主要演员，也要看群舞演员的水平。编导德里克认为，上芭已经成长到了可以代表一个国家的水平，绝对能够媲美世界许多知名的芭蕾舞团。“上芭豪华版《天鹅湖》（2015诞生）今年在荷兰巡演时受到巨大欢迎，很多人说从没看到一个团的群舞演员动作可以这样干净齐整。一个舞团最重要的不是主要演员，而是群舞演员，他们就像人体的基石，有了基石才能在上面点缀珠宝和钻石。这些年上芭变化很大，尤其是新人有很大进步，能接受我的意见并做到提升。”
以原创佳作树立海派芭蕾风尚
对于一个芭蕾舞演员来说，能在自己的职业生涯中完整地演绎这部作品是一件非常幸运的事，因为《睡美人》太经典了，演员们对它的期待完全不亚于观众们的观赏期待。
上海芭蕾舞团首席明星/国家一级演员吴虎生带领上芭最年轻的主要演员戚冰雪，为了揣摩王子与公主的双人舞与各自的舞段，从去年12月就早早地进入了集训状态，更是为了春节长假之后《睡美人》开排的顺利展开，放弃了春节与家人团聚和休息的机会，在长假期间就回团“磨”动作。吴虎生在舞剧中饰演的是“德西雷王子”，在紫丁香仙女的指引下来到公主身边，是解除沉睡魔咒的“真爱之力”。如此充满了明亮色彩的角色，虽然不需要很多尖锐的、纠结的、大起大落的情感处理，但他认为如何表演得自然、如何让一些单一的哑剧动作溶解在旋律里，成为戏剧逻辑的支撑，这些并不简单。“此外，舞剧自身的经典芭蕾风格决定了我们需要去攀爬的高度、难度，它对演员的体力、能力、技艺都有极为苛刻的要求。这部作品的创排让我每天都在为自己表演的状态、技术的稳定性设立更高的目标。因为《睡美人》必须是经典的，从审美风格到人物状态，包括技术难度必须是‘原汁原味’，容不得丝毫地省略。”吴虎生说。
去年在舞台上跳断跟腱的上芭首席演员范晓枫此次也回归舞台。在人物的塑造上，编导给了她很多创作的空间，于是，她赋予了卡拉博瑟高贵的、冷艳的外表，但通过戏剧上的演绎来突出她的内在个性。除了表演，纯正的古典芭蕾风格无疑是需要坚守和捍卫的。2017年范晓枫的跟腱断裂，漫长的恢复期让她只能暂别舞台。这次回到排练厅，面对全新的角色，她表示好像自己从来没有离开过。“编导曾关切地和我说可以不穿脚尖鞋，他可以为我编排合适的舞段，但是我却不希望以这个理由而为角色留下缺憾。首演前的几个月中，我一边继续恢复、一边排练、一边尝试着穿上脚尖鞋，这是一个难忘的过程，我觉得我的身体正在和角色一起慢慢地、不断地获得更好的状态。”再次站上舞台的范晓枫将是属于芭蕾、属于角色、属于这部作品的，即便没有复杂的动作和古典技巧，也要在举手投足间让观众看到他们所期待的芭蕾艺术，看到芭蕾舞台上的《睡美人》有别于其他艺术形式的魅力。
这部舞剧最大的难点落在饰演“奥罗拉公主”的上芭主要演员戚冰雪身上。从第一幕到第三幕，奥罗拉几乎都在台上，体力上有很大的挑战，通过三段柔板——第一幕“玫瑰柔板”、第二幕“幻景”、第三幕大双人舞，描摹出一个无忧无虑的少女成长为甜蜜人妇的过程，而三种不同的状态让该角色在吸引戚冰雪的同时也提出了更高的要求。为了找人物的感觉，戚冰雪看过很多版本、很多艺术形式的《睡美人》，试着去了解其他的演员是如何诠释这个角色的，再结合编导的要求，放在自己的表演里，希望可以把人物的层次演绎出来。她说，排练的过程必然是辛苦的，大段的紧凑的舞段、快速的双人舞配合、多变的节奏处理，这些不仅仅是对她技术上的考验，更是体力耐力的极限挑战。
柴可夫斯基和马里乌斯·彼季帕于1890年共同缔造了古典芭蕾巅峰之作《睡美人》，之后其因为难度系数高、舞蹈体量大、戏剧表演性强，被业界称为“芭蕾中的芭蕾”，并成为“衡量芭蕾舞团古典作品演出水标尺”之作。今年是柴可夫斯基逝世125周年，上芭也将于明年迎来建团40年，此刻推出《睡美人》，用辛丽丽的话说，上芭这座“大楼”已经盖到《睡美人》这一层了。德里克则表示，上芭已能媲美世界许多知名芭蕾舞团。“上芭豪华版《天鹅湖》在荷兰巡演时受到巨大欢迎，很多观众说从没看到一个芭蕾舞团的群舞演员动作可以这样干净齐整。”《睡美人》的演出被业界视为一种标志：上芭向成为国内顶尖、亚洲一流、世界知名的芭蕾舞团又迈出了坚实的一步，同时也为打响“上海文化”品牌贡献了一份力量。
作者：李硕
图片：张挺、上海芭蕾舞团
编辑：李硕
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