从“泰囧”到“我不是药神”，徐峥电影之路“多好走和多难走”被黄渤一一言中
徐峥新片《我不是药神》公映前夕，突然以“山争哥哥”的昵称在网上意外走红。原来有网友“嘲讽”徐峥微博的个人超级话题签到仅有22人，为什么票房号召力这么大？于是一大波网友迅速赶来，将徐峥顶上热搜，甚至按照流量明星的粉丝“套路”放出徐峥机场照片，在评论区开玩笑：“助理在吗为什么要我崽自己提箱子”“想在山争哥哥完美弧度的肚皮上滑滑梯”……
突然的“爆红”，和徐峥最近出人意料的表现也分不开。在电影《我不是药神》的点映期间，不少观众都因徐峥和宁浩的喜剧王牌组合慕名而来，没想到在轻松搞笑的前半段情节完成后，电影的后半段和结尾让人情不自禁地流下了眼泪。看完之后，观众却没有因为“受骗上当”而懊悔，反而纷纷给出好评，还有网友表示该片应该被列入《摔跤吧！爸爸》这类“良心电影”。
徐峥的演技，也似乎突然获得了集中的关注，被誉为个人“演技巅峰”。他饰演的角色“程勇”开场就以打老婆的“Loser”形象出现，造型邋遢、举止粗鄙，躲在出租屋卖保健品，还因拖欠房租被房东锁了大门。但就是这样一个“烂人”，逐渐在接触慢粒性白血病群体的过程中，被“生老病死”的力量唤醒了同情心和同理心，成长为一位不计代价帮助病人的英雄。从猥琐自私小人物一夜暴富的嚣张跋扈，到无意成为“药神”后的朴实内敛，徐峥将转变过渡演绎得十分自然，让观众感受到了人物真实的变化。
一个好故事，总是能让观众在观影结束后，还有探究其原型的冲动。但徐峥表示，这部电影根据真实故事改编，他所塑造的主角，却和故事原型有一定出入。剧本前后打磨了将近4年，“程勇”也慢慢改编成了一个原创的人物，他“有自己的小私心和贪欲”，但“他身上的一点点微弱光芒，逐步被放大，观众也能同情他，因为这样的平民英雄更加真实可信。”
转型的“文艺青年”
提到徐峥，大家第一反应都是喜剧演员，但从他的电影之路中，不难看出他的野心。在被观众赞誉“演技巅峰”之后，徐峥的回应是“还在山脚下爬呢”。他的演技，是扎扎实实从话剧里磨炼出来的，在出演经典电视剧《春光灿烂猪八戒》之前，徐峥曾在上海话剧艺术中心默默耕耘多年，还因《股票的颜色》获得了第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。但小众圈子逐渐无法满足他的抱负：“我没有固步自封，认为自己就是文艺青年。我能接受现实，并在现实里找到我自己的方式，慢慢走到了今天。”
在涉足电视剧后，他的原则就是只演男主角。因为太过出色的配角，很容易让演员定型。角色不分大小，但徐峥认为，只有演了男一号，才能让观众看清楚他的能力。《春光灿烂猪八戒》常需要戴头套，即使只能看得清动作，徐峥还是塑造了一个与传统印象不同的“猪哥哥”，憨直痴情又带着一丝狡黠，风靡大江南北。在后来的电视剧《李卫当官》中，《雍正王朝》原班人马作配，徐峥在面对一众资深老演员，在插科打诨中也丝毫不落下风。
“中年危机男”的爆发
《春光灿烂猪八戒》和《李卫当官》在很多电视台都播放过，获得了很高的收视率，名利唾手可得，徐峥却不仅满足于此。《夜店》中的聒噪、《人在囧途》中的虚伪、《疯狂的赛车》中的油滑……徐峥在电影中没有一定要求大男主，反而“专攻”小人物，甚至不惜放下身段。和宁浩最初的合作《疯狂的石头》中，老板的角色甚至是“强行”争取来的。当时宁浩邀请陶虹客串，徐峥看到剧本后毛遂自荐，即便他进组后因为主演过多部电视剧，成了剧组当时最大的“腕儿”，但也只剩下一个没有报酬的“冯董”给徐峥，他演了。
2012年，《泰囧》以中小成本的制作刷新了国产电影票房纪录，徐峥导演的处女作就迎来“爆款”，其实早有铺垫。除了对小人物的“执念”，在出演《爱情呼叫转移》时，徐峥就帮忙对台词删删改改；《人在囧途》更曾经爆出视频，因为香港导演并不熟悉春运相关情况，徐峥在现场给王宝强、黄小蕾讲解爆笑的桥段，剧本中点睛之笔也很多出自他的笔下。黄渤评价徐峥阅片量大，“有导演思维”。但在《泰囧》火成现象之后，黄渤却评论了一句话：“徐导，您以后的路要有多好走和多难走啊！”
的确，在银幕上通过“囧系列”塑造一系列“中年危机男”后，徐峥似乎已经能熟练调制成功的配方。后来的《催眠大师》《港囧》《幕后玩家》也无不获得商业上的成功，他独到的眼光一次次获得观众的肯定，《泰囧》初期徐峥寻求投资方屡遭拒绝的窘境也很难重现。但与此同时，观众自然而然会对徐峥提出新的要求，不再以对新人的宽容眼光看待。
比印度电影的良心做得更好
“才华配不上野心”，有观众在《港囧》上映后给出了这样的评价。徐峥一直试图让观众在发笑之外，对喜剧故事本身还有一些思考。《港囧》中加入了青春片的元素，试图以初恋、情怀，触发对中年危机不同的情感共鸣方式，但杂糅的元素太多，也让观众产生了“拼凑”感，对结尾的合理性提出了质疑。
但无论新的创意会不会让观众“笑不出来”，徐峥都不打算在喜剧的道路上定型，而是不断尝试更丰富的电影类型，无论题材过去有没有票房“天花板”。2014年，《心花路放》上映时，他谦虚地称自己“一直的梦想就是成为一个好演员，造化弄人，开小差当导演也是为了有戏可演”。而为了有更多好戏可演，徐峥还跨界监制，《幕后玩家》的导演任鹏远、后来拍出《火锅英雄》的导演杨庆、《超时空同居》的导演苏伦以及《我不是药神》的导演文牧野，多少都因为徐峥的影响力获得了更多关注。
看上去难走的路，焉知不会是实际上好走的坦途？徐峥发现，随着观影习惯的培养，观众也在呼唤更多优秀的表演、更高质量的电影作品。他在中年危机的“基本配方”上，又增加了过去国产片中少见的“人物传记”。《我不是药神》的剧情到“程勇”获得事业上的成功，本是早已一再被证明的喜剧成功范本，但剧本还呈现了让人百味杂陈的后半段，徐峥在其中也有演员自己的私心：“我拍的很多戏，之所以会接那个角色，其实里面暗藏了做演员的私心。我希望我扮演的人物在开始和结尾有不一样的转变，他原本可能是有道德缺陷的人，但是在故事结束的时候，他做出了与以前不同的选择，任何选择都是很重要的。”
“程勇”让他过了瘾，但如此“反击”观众对徐峥的思维定势，不是没有风险。而徐峥坚持要诠释这种脱胎换骨的转变，用人物真实的力量平衡艺术和商业。他从奥斯卡的得奖电影，以及中国观众对印度电影“良心”阿米尔·汗的偏爱中，都看到了这种可能：“不是只有印度才能拍出《摔跤吧，爸爸》这类电影，我们也拍得出来，甚至可以做得更好。”
编辑制作：吴钰
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