以“大戏曲格局”走出去为上海好戏开疆拓土
《白蛇传》剧照（上海昆剧团供图）
■近两年来，在国家一系列政策的扶植下，上海深化国有文艺院团改革充分激发出戏曲院团的演出活力。如果说过去是全国各地剧种到上海来“闯一闯码头”，那么如今上海的戏曲人更注重主动出击，会一会新观众。你来我往间，提升的不单是某一个剧种的传播力，谋求的不单是某一个地域的戏曲院团发展，更能带动传统戏曲整体在文化领域的标识度
■上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说：“今天的我们要有‘大戏曲’的格局。在巩固、服务本土市场和戏迷的同时，更要有意识地主动培育全国市场。只有传统戏曲整体步入健康发展态势，才有可能真正迎来属于戏曲人的春天”
这个秋天，上海戏曲院团迎来了丰收的“巡演大年”。
今明两晚，上海昆剧团首度亮相长春；9月2日起，上海评弹团也将第一次走进东北三省；11月，上海越剧院的经典版《红楼梦》将在哈尔滨大剧院上演的消息已让当地戏迷翘首以待……相较往年的北京、广州、杭州、香港等“常规”站点，上海戏曲院团今年演出地域辐射更广，四川、湖北、云南等十几年未曾踏足的地方重回巡演名单。
足迹更广了，场次更多了。截至 8月，上海越剧院仅《红楼梦》一剧就在全国巡演30场。今年上海昆剧团演出预计达290场，其中全国演出占35%，均超往年。
《红楼梦》剧照。时值《红楼梦》首演60周年之际，上海越剧院启用95后演员挑梁，开启全国巡演。（上海越剧院供图）
更重要的，是机制的创新。不少院团正发展出一种巡演机制：目的性更强——提升剧种传播力和院团影响力；系统性更高——划分区域集中演出让传播效应最大化；与演出相配套的普及、导赏等系列内容更丰富——让一次演出在当地形成文化事件，以此吸纳培养新观众。在专家看来，这样的巡演机制对其他剧种，尤其是地方戏走出本土市场“安全区”，拓展全国影响力具有一定借鉴意义。
传统文化复兴的今天，戏曲开疆拓土正当其时
今年戏曲界的“巡演井喷”，并非偶然。其背后，是传统文化复兴带来的市场需求。过去两年，《临川四梦》《长生殿》的全国巡演着实在广州、武汉、深圳等地掀起一阵昆曲旋风，屡破当地的戏曲商演票房纪录。前两年在北京国家大剧院的演出，东北有不少戏迷组团“打飞的”来看蔡正仁、张静娴等昆曲国宝级老艺术家精彩演出。他们“责怪”着昆曲人：“你们都不来东北，我们看场昆曲可太难了！”
图③为《牡丹亭》剧照。（上海昆剧团供图）
这让谷好好既惊喜又意外。放在20年前，东北是想也不敢想的市场。发端江南的水磨调，虽有 600年的历史，却几度面临生存危机；虽是全国性剧种，可主要活跃于长三角，北方仅北方昆曲剧院一个剧团。而听说评弹第一次要到东北走一遭，有人打趣问上海评弹团团长高博文：“你们要用东北话演出吗？”高博文反问：“难道莫扎特歌剧来上海，也要用上海话唱吗？”听上去虽是玩笑，却直接回应了许多人不必要的“地域文化差异”担忧。他告诉记者，早在上世纪五六十年代，上海、苏州就有评弹艺术家北上，在长春建立评弹团。活跃时间不长，但也证明江南剧种在东北有“落地”的前缘。
如果说昆曲、评弹是在“开疆拓土”，那么某种意义上说，越剧《红楼梦》的巡演站点规划，更像是在“收复失地”。作为发祥于上海的江南剧种，越剧诞生不过100多年，却是全国数一数二的地方剧种。“天上掉下个林妹妹”更是因越剧电影《红楼梦》风靡大江南北。可一段时间以来，虽然商演机会不少，但从演出地域来看，越剧的市场被压缩了。这些演出邀约中，在上海越剧院院长梁弘钧看来，真正能为剧种发展和院团影响力带来积极影响的，更少。
时值《红楼梦》首演 60周年，越剧最年轻一代——95后又刚进团亟待舞台磨练。由此，一轮主要由青年演员挑梁，覆盖全年、足迹遍布全国各地的《红楼梦》巡演拉开大幕。盯着今年的巡演行程单，有资深演员数着站头：“哈尔滨，十多年没去；昆明，20年没去；重庆、成都，起码也有15年以上没走过了！”
可以说，“巡演井喷”是各地对传统戏曲演出需求的井喷。如今，剧种受众也在突破地域界限和文化背景，上海好戏开疆拓土正当其时。
系统性、品牌化的巡演机制让戏曲朋友圈越拉越大
传统戏曲走出本土市场的“安全区”，需要的不只是魄力和勇气。在不少院团“掌门人”看来，巡演还要站在剧种长远发展的角度，结合人才培养和剧目建设，形成系统性、品牌化、配套活动丰富的机制。
过去国有戏曲院团不乏异地商演订单。可院团相对被动，往往是有邀约就接，演一场就走，一别就是十几年。国有文艺院团深化体制改革的背景下，充分调动了院团的积极性，也让市场培育与剧目建设、人才培养真正挂钩。上海昆剧团率先示范了品牌化巡演机制的可行性。无论是汤显祖的“临川四梦”四部经典大戏的强势集结，还是四本《长生殿》一戏四晚的余韵悠长，都用一地四场的演出巩固了新观众对昆曲的印象。而“五班三代”的演员队伍集体亮相，是以老带新的传承，更是院团整体实力的全面展现。
上海越剧院的策略是以经典剧目唤醒观众对越剧的“记忆点”。《红楼梦》在普通民众心中无疑是最具有辨识度的越剧标识。梁弘钧说：“我们希望通过《红楼梦》一整年的全国巡演，寻找散落在全国各地的上越粉丝，进而重塑上海越剧院的品牌。”让初出茅庐的95后唱主角，起初大家心里没底，可每每演至经典段落，台上台下响起大合唱。老戏迷更是打着横幅欢迎他们的到来。正应了《红楼梦》里宝玉的那句经典唱词“眼前分明是外来客，心底却是旧时友”。看得“资深宝玉”、上海越剧院副院长钱惠丽也感慨，真是应了梨园“戏保人”的老话，经典的魅力无穷，经典的带动效应更是超乎想象。
院团形成巡演机制也离不开当地剧场和演出商的策划。一系列导赏活动、研讨会、高校普及讲座的展开，让演出衍生出更多文化交流，甚至发酵成当地的文化事件，戏曲的文化标识度由此提升。
你来我往间，传统戏曲的朋友圈正越拉越大。在越剧院和评弹团明年的演出计划中，青海、甘肃、新疆等地赫然在列。大戏曲格局下，传统戏曲的标识度或将迎来新一轮刷新。
作者：本报记者 黄启哲
制图：李洁
编辑：周辰
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