以剧种传播力，激荡出戏曲“开疆拓土”大好时光

▲上海昆剧团四本《长生殿》作为香港“中国戏曲节”开幕大戏连演四天场场爆满。（上海昆剧团供图）

【导读】在一系列政策利好和市场复苏的当下，戏曲发展正迎来新的机遇期，仅仅“守好家底”还不够，更要根据市场需求选择性投掷经典传承或创新改编之石，以剧种传播力“开疆拓土”，激荡出传统戏曲的大好时光

再一次，上海戏曲以自己的方式拓宽了市场版图。

昨天下午，上海昆剧团结束了在香港文化中心大剧院的演出，观众席掌声不断，演员们三次谢幕。而这样的情景，已经持续了四天——上海昆剧团此番以四本《长生殿》，为香港特区政府主办的第九届“中国戏曲节”揭幕。演出刚结束，新的合作意向已经达成：上海昆剧团将与香港粤剧团体合作，有望在明年带来一出昆粤合演《白蛇传》；即将开门迎客的香港西九龙文化区戏曲中心，也锁定“临川四梦”作为他们的开幕季演出。

场景切换到罗马尼亚锡比乌国际戏剧节：就在几天前，上海越剧院小剧场实验越剧《再生·缘》连演两场。该戏是这个戏剧节唯一邀请的一台中国戏曲，当地观众不仅借此了解了这样一个江南文化的代表剧种，也与其表达的观念产生共鸣。罗马尼亚布加勒斯特艺术文化中心总监麦达丽娜感慨：“女性的独立意识，是世界性话题！”

从中国戏曲节到锡比乌国际戏剧节，勾勒出的是上海戏曲院团走出去的蓬勃姿态，以及国内外市场的热烈回应。有专家指出，观众与市场是检验戏曲传播力的基础标杆。在一系列政策利好和市场复苏的当下，戏曲发展正迎来新的机遇期，仅仅“守好家底”还不够，更要根据市场需求选择性投掷经典传承或创新改编之石，以剧种传播力“开疆拓土”，激荡出传统戏曲的大好时光。

薪火相传六百年，就是要为了在今天展示给更多人看

“香港的朋友感慨，这次开幕太特别了，一开开四天！”过去四天来，上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好一直都在兴奋与感动之中。演出场场爆满、掌声不息的景象之于这两年的上海昆剧团并不稀奇，可来香港演出全本《长生殿》还是头一遭，在她眼中就像是“赶考”。因为香港的戏迷尤其专业，早年俞振飞等“传字辈”老艺术家、蔡正仁等“昆大班”艺术家都曾在不同时期来港演出，这一次团里的“90后”青年演员在第一本唱起了主角，能不能“压得住”，着实要捏把汗。

好在，两年来全国巡演的磨砺让青年演员收获了热烈的回馈。香港艺人汪明荃天天守在剧场，感慨“20出头的年轻人就能这样从容地唱大戏，不容易！”

四本《长生殿》由上海昆剧团整理编排，被视为最接近洪昇原著的一版。自2007年推出以来，十余年间口碑票房双赢。去年，上海昆剧团更是以“五班三代”的阵容开启全国巡演，两年间已在全国演出32场。据悉，本次上海昆剧团在香港的演出票价最高为450元，于演出前两周已售罄。

一直在路上，成为上昆人如今的口头禅。作为几经传续断档濒临灭绝的剧种，昆曲在今天终于拥有了“五班三代”、行当齐全的人才梯队，理当要将守好的“家底”展示给更多的人。

创新激活江南文化，越剧也可以以时尚面目示人

除了上海昆剧团，上海越剧团也在中国戏曲节上亮相。以“剧场+乐坊”形式呈现的《红楼·音越剧场》被列为戏曲节的“延伸”活动，因为与以往赴港演出的传统戏不同而令人耳目一新。

有意思的是，《红楼·音越剧场》和《再生·缘》分别脱胎自越剧经典《红楼梦》和《孟丽君》。

今年正值越剧《红楼梦》首演60周年，上海越剧院开启“东方弘韵·甲子辉煌”全国巡演，以经典版先后在重庆、成都、广州等地原汁原味地呈现。而在香港，越剧院选择了“剧场+乐坊”的形式，在保持越剧《红楼梦》经典唱腔的基础上，以音乐剧的写作手法，为经典戏曲作品重塑音乐形象。《再生·缘》则用小剧场的样式打破传统镜框式舞台，重新审度经典。

“创新也是为致敬经典，希望在上海越剧院既有风范、气质的基础上形成新的探索，在观众中寻找新的生命力”，在上海越剧院院长梁弘钧看来，这样的创新也为越剧注入了时代发展动能，为剧种传播带来新的活力。

无论是经典传承还是创新改编，都在受到观众认可的同时，创造更多的合作机会，令剧种传播进行二次发酵，进一步扩大影响力。同时，这也将带来人才以老带新的滚动式培养和剧目“常演常新”的反复打磨，并最终集结成剧种发展良性循环的力量。

作者：黄启哲
编辑：施薇

*独家稿件，转载请注明出处。