上海中国画院推出画师系列展：首展“李大成作品观摩展”呈现工笔画精致与恢弘

李大成《情系天地间》。（资料照片）

一提工笔画尤其是工笔花鸟画，人们脑海中最先浮现的似乎总是亦小亦美的册页、扇面等。近日亮相上海中国画院美术馆的 “李大成作品观摩展”所汇集的60余幅工笔画，给予观者截然不同的观感。这些尺幅大、格局大的工笔画，呈现出精致与恢弘的和谐交融。创作者李大成曾获中国工笔画艺术最高奖——全国工笔画大展金奖，是上海中国画院画师。他不仅把有着华美、丰满羽翼的“百鸟之王”孔雀画到了极致，也开拓着画面中对于生活实境的再现、生命境界的营造。

此次展览是上海中国画院纪念改革开放40周年所推出画师系列展的首展，参展画师们以各自艺术探索的成果进行相互交流，促进创作。最近，上海中国画院进一步深化改革，打破围墙，取消近70名专职、兼职画师的界限，为画院画师的艺术创作和作品展示搭建平台,不断扩大主流国画创作队伍的影响力。

“徐悲鸿强调绘画应该‘致广大，尽精微’。这是说一个画家既要能画鸿屏大作，又要能画得细致入微。”李大成坦言自己钟情工笔大画，是受到老师喻继高的影响。早在1990年代初，李大成就曾创作历史题材工笔人物画《大驾卤簿图》,整整花去三年时间，画了3700多个人物。1999年，李大成曾协助喻继高老师创作8米长、3米高的巨幅工笔花鸟画《苍松瑞鹤沐朝晖》。“老师常说，画画的人胸怀要博大。有一种气度后，作品就显得大。这种大气不是指尺幅大、构图大，更重要的是作品要有内涵，有内在的气势。”李大成说。

在李大成的大画创作中，画面每一个局部、细节都格外讲究，任何一个位置都用心经营，即便是刻画一只鸟身上羽毛的排序，都有疏密关系等构图法则在其中。他的大画既可以全画来看，也可以局部推敲，不管画面怎样裁剪，都能作为单独的画面呈现，颇有看头。

对大自然的感悟和对生命活力的讴歌，在李大成30多年工笔画创作历程中渐渐清晰。不论《红枫树下谁为伴》还是《翠华清露》，都体现出他对于充满生命力的大自然真情描绘。他很少沿袭松、竹、梅、兰等传统文化花鸟题材，更不局限于名贵花木、珍禽瑞兽，而是从观照生命的角度捕捉自然的情态和意趣，让人们从观赏自然中感悟生命。李大成也擅长从寻常景物中发掘生活的美。不论《篱影的故事》中栖息于瓜棚篱笆的野鸽子，《歇晌》中温情相依的锦鸡，还是《荷塘清趣》中嬉水啁鸣的水鸟，《秋雨润江南》中千姿百态、聚散离合的群鸭，不论纷繁复杂的花鸟画，还是神形兼备的人物画，他都力图在三维空间的复现中，撷取生活小景，凸现平凡之中的美。有业内人士认为，这样的工笔花鸟，是李大成带给都市文化的一种惊喜。

作者：范昕

编辑：李硕

责任编辑：邵岭

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