纽约城市芭蕾舞团在上海刮了阵旋风，而巴兰钦的遗产远比人们想的更铺张
昨天下午，纽约城市芭蕾舞团完成了在上海的第五场演出，它在中国内地的首秀到此结束。今天，团方的小伙伴们已经开拔，你是否仍对青春甜美的《小夜曲》念念难忘？
《小夜曲》
这支舞团被视为北美芭蕾领域的“梦之队”，但是初来乍到上海，节目设计的思路带着明确的科普色彩——对巴兰钦知之甚少的观众如果想摸到门道，《小夜曲》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》和独幕《天鹅湖》这三支作品是很合适的入门级舞码。
但如果就此认为纽约城市芭蕾舞团的风格保守，或者认为巴兰钦在上世纪中叶编排的作品已经过时了，那就太，naive，了。
巴兰钦
如果有心，打开纽约城芭的官网，仅以最近的两个演出季为例，舞团的节目里不乏福塞、罗曼斯基、威尔顿等人的作品，但是，占到绝对多数的节目仍然是，巴兰钦的遗产，从他20出头在佳吉列夫舞团编排的《阿波罗》，到他定居纽约、为城芭量身定做的《俄耳浦斯》《火鸟》，这些剧目至今在演出季里反复上演，更不要说，巴兰钦版的《胡桃夹子》每年在林肯中心剧场从11月演到圣诞前后，已经成了纽约招牌的秋冬旅游项目。
这里就给大家盘点一下，巴兰钦的哪些作品是常演常新的——
《阿波罗》
20岁的巴兰钦离开苏联后，一度在欧洲游荡，没着落时被佳吉列夫找到，后者的蒙地卡罗芭蕾舞团正缺编舞，于是，20岁的巴兰钦就成了当时欧洲的“爆款”芭蕾舞团的艺术总监。在为佳吉列夫工作的五年里，他最重要的作品就是《阿波罗》。
这部作品首演时是这样的：
巴兰钦自己曾总结过，《阿波罗》是他职业生涯的转折点。
这部诞生于1920年代末的《阿波罗》，被公认是“20世纪最重要的舞蹈作品”，因为巴兰钦从古典芭蕾的资源中发掘了非凡的表现手法。
他在爵士音乐的全盛时期，开辟了新古典主义的路径，继承了古典主义的清澈庄严。他以舞蹈演员的身体为媒材，让人们领会“智慧”的感官之美，肉身的力量和优美能唤起持久的热情、愉悦和勇气，让观众沉浸于开放、清澈、文雅的氛围。
《四种气质》
这是巴兰钦又一次处在人生的转折点上。
他离开了浮华的百老汇和好莱坞，再度组建了自己的舞团。
他用一种“地下”的方式运作这支新舞团，用“芭蕾舞协会”的名义招募会员，而演出不公开，只针对协会会员开放。目的就是“让真正认可他创作理念的人，观赏他完全贯彻自己的自由意志创作的作品”。
《四种气质》是在这样的背景下诞生的。这是一部以古典舞步为基础的超现代作品，有宏伟的气势，揭示了芭蕾舞的崭新力量。当年的舞评人评价：“从来没有任何舞蹈比这部作品更有活力、更广阔或更充满想象力。”
《四种气质》是“黑白芭蕾”的先驱，和《阿波罗》一起被载入芭蕾的史册。
《俄耳浦斯》
这是巴兰钦难得的戏剧芭蕾作品，他和斯特拉文斯基把希腊传说的内容集合在一起，表达了丧失的哀痛，又在结尾处像希腊神话那样，荡涤了观众的悲哀，留下敬畏之感。
虽然是戏剧芭蕾，但巴兰钦拒绝用舞蹈去解释剧情，《俄耳甫斯》的关键词是芭蕾，而非戏剧。
他让观众的注意力集中于舞蹈本身，无论是俄耳甫斯拯救欧律迪克离开地狱后两人痴缠的双人舞，还是俄耳甫斯和黑天使之间庄重的双人舞，这些段落都已非凡的舞蹈设计和技巧，如其所是地把观众引渡到情境中。
当年，纽约市财政委员意外看到了一场《俄耳甫斯》的演出，这个对芭蕾毫无概念的中年人狂热地爱上了巴兰钦的作品，他感到自己“见证了伟大”，为此四方奔走，争取到政府补贴，促成纽约城市芭蕾舞团的成立。
可以说，《俄耳浦斯》是纽约城市芭蕾舞团的奠基之作。
《火鸟》
《火鸟》最初是福金为佳吉列夫舞团创作的，首演于1910年，风格是佳吉列夫追求的浮夸艳丽。
到了1949年，纽约城市芭蕾舞正在艰难的上升期。某次在聚会时，剧团经理人建议巴兰钦“复活《火鸟》”，因为他当时的妻子玛利亚·托尔契夫很适合这部舞剧。
这位经理人恰好收藏了一套奢华迷人的《火鸟》布景，愿意折价便宜卖给舞团。
巴兰钦当时迫切地想把妻子玛利亚打造成绝代舞伶，证明纽约城市芭蕾舞团是一股不容小觑的势力。
《火鸟》成了为新世代芭蕾女皇量身定制的作品。
男主角回忆“这部芭蕾舞是为玛莉亚打造的，她就像恶魔般投入，凶猛残暴，好像被附身一样。”
玛利亚本人回忆首演当晚“壮烈”的心绪：
我深吸一口气，然后大跳步飞入弗兰克的怀里。我突然被他头朝下地抱着，我的头几乎碰到地板，观众席中传出一声依稀可闻的叹息……仿佛他们无法相信自己的眼睛所见。一秒钟之前我还直挺挺地站在舞台的一端，而此刻我已经倒挂在弗兰克的怀里。没有人知道我是如何做到的。巴兰钦创造那一瞬间的方式连我都感到惊讶。我已经化身为这只神奇的生物——火鸟，我知道自己已经化身为火鸟，因为乔治（巴兰钦）使我成为火鸟，他的创造力我永远也无法看透。
《胡桃夹子》
这是巴兰钦第一部带儿童上舞台表演的作品，他本人小时候也被带上马林斯基剧院的舞台表演过。
巴兰钦非常了解，《胡桃夹子》的核心是奇观和魔法——在舞台上拔地而起的圣诞树和克拉拉的奇幻神游是这部舞剧的关键。
他不吝花钱，《胡桃夹子》的预算就像那颗不断膨胀的圣诞树。每个人都在为钱而苦恼的时候，巴兰钦说：“告诉市财政委员我们一半的预算，让他确信这个作品会把钱赚回来，这样他就开心了。”
他因为稳稳抓住现实而有了回报。随着《胡桃夹子》的成功，他和舞团的影响力都受到大众认可。
在《胡桃夹子》开演前一周，巴兰钦的照片出现在《时代》杂志封面。
从这部作品首演后，它成了纽约市圣诞季的固定节目。如果你在秋冬季节到访纽约，不看一场城市芭蕾舞团的《胡桃夹子》，那么你的纽约之行几乎是不完整的。
《珠宝》
这是巴兰钦最富盛名的作品，也是他晚年最重要的作品。
《珠宝》分成三个部分：“绿宝石”“红宝石”和“钻石”，分别采用弗雷、斯特拉文斯基和柴可夫斯基的音乐，带有法国、美国与俄罗斯风格。
“绿宝石”精致怀旧，“红宝石”活泼明快；“钻石”是圣洁无暇的。
这是一部成功且轰动的作品。通过《珠宝》，巴兰钦让评论界看到，他的创作天分能与莎士比亚和莫扎特相提并论，这种天才可以总结为——
明确取悦观众的必要性并在创作中享受这一点。
让观众一整晚专注地沉浸在剧场里，这是所有剧场艺术的目的。
在他去世35年后，他的作品依然有这样的魔力。
作者：山鲁佐德
编辑：柳青
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