剧院“制作人”新创戏曲作品

本月17日、18日，由陈少云、关栋天领衔主演的新编京剧《金缕曲》将在上海大剧院二度上演，而就在上个月，越剧《红楼梦》和昆曲《春江花月夜》一头一尾分别上演，前者重现1999年首演盛况，后者5000张演出票全部售罄，并引起巨大反响。一个多月的时间，上海大剧院连续上演3部戏曲作品，在业界引发关注。更值得探讨的是，这3部作品，剧院不再只是单纯的场地方，而是以制作人、投资人、合作方等多元身份参与制作。有专家指出，参与制作，不只是拓展剧院职能，还能创作更多符合剧场定位的作品，为新创的戏曲作品进入市场保驾护航。

创作主体多元化，剧院跨界合作打造“定制版”

登上上海大剧院的这3部戏曲作品，分别呈现了3种剧院方参与制作的模式：《红楼梦》是与越剧院联合出品，《金缕曲》中成为制作方主导创作，而在民营演出团体主导的《春江花月夜》中，上海大剧院则是作为第一出品方和投资人出现。

近些年，剧院参与到作品的上游制作，已不是什么新鲜事。国家大剧院、天津大剧院每年均推出数部独立或联合制作的舞台作品。英国国家剧院等海外剧院也携代表作，与国内剧院建立起战略合作伙伴关系，联合制作经典作品的中文版。有的剧院甚至建立了配套的舞美基地，为前期排演、舞美服装制作储存提供服务。剧院通过各种形式的参与制作，不但拓展了经营渠道，也提高了场地的使用率。

有业界人士指出，在舞台新创作品的推动上，有些制作方对制作人的职能并不清晰，把制作人单纯看成是出品方，看作是一个投资人，甚至仅仅看成是简单的联络人，造成剧目推出之后，艺术质量和演出效果都大打折扣。戏剧制作人武福森也认为，制作充当的是项目统筹整体调度的角色，从前期团队搭建到创作推进，协调舞美与编导的合作，再到后期市场营销，以及最终现场演出，每个环节都要制作人严格把控，这就要求制作人对整个戏剧圈和话剧市场有全面和深入的了解。

有专家认为，剧场方扮演“制作人”角色的时候，要能更加直观地提供市场讯息，明确观众的需求。对于新创作品来说，有了渠道的保证，作品的创新也就放开了手脚。在市场和观众之外，剧院方在担任制作人时，能够打造出更符合剧院定位的“定制版”，同时也更有利于打通各个环节，促成跨界合作。

传统戏曲如何在大剧场更好地呈现

对于密集上演戏曲作品，上海大剧院院长张哲认为，剧院定位是综合性的，既要有歌剧、舞剧等西洋艺术的普及，也要有中国传统文化的浓度。然而，从戏台移植到大剧场，改变的不只场地这么简单。

由于舞台空间更大，传统戏曲“一桌二椅”布景就要作出相应变化，使之既要符合戏曲写意的美学精神，也要适应大剧场的呈现。而在戏曲作品的选择上，也会偏重表现大场面的作品。16年前与上海越剧院联合制作的《红楼梦》，在上月以“殿堂版”与观众见面，其中元妃以 “半副銮驾”仪仗登场，在舞台上营造出达40米的纵深感。

相比于有本可依的《红楼梦》，《春江花月夜》作为一部新创作品，如何让传统戏曲适应现代大型剧院这样的环境，就需要主创在舞台和视听效果方面作出创新与探索。在中国戏曲学会副会长叶长海看来，《春江花月夜》舞美灯光多变、服装精致，融入了当代的创作理念，带给大家全新的视听感受。这样的探索，也吸引了不少年轻观众对古老的剧种产生浓厚兴趣。不过，也有专家指出，如何在大剧场里更好地展现传统戏曲美学，完成戏台到大剧场的完美移植，还需要在实践中不断磨合。