看100年中国去上海，总出品人评说《大浦东》背后的故事
今年是中国改革开放40周年，这是五千年中华史上最波澜壮阔的时代之一，它深刻影响着国家和人民命运。艺术总是应该去表现社会历史的重大变革。所以，生活在这样的时代，对于这一代艺术家来说，应该说是幸运的。因为，一个激情浩荡的年代，可能让艺术家拥有比庸常年代更多的创作欲望与想象。由此，电视剧《大浦东》应运而生，成为“上海出品”在央视平台的重要亮相，成为讴歌改革开放的重要收获。
创作逻辑：以上海浦东改革为背景，让人物命运成为叙述焦点，形成“水涨船高”的戏剧结构
上海浦东的改革开放，无疑是中国改革开放的成功缩影之一，同时兼有上海这座城市的开放、创新与包容的鲜明品格，所以，它始终成为许多艺术家的创作诱惑和热点。但是，如何准确把握与艺术表现这场浦东变革的历史，一直是艺术家深思熟虑，甚至是殚精竭虑的创作难题。
从经典作品的创作经验来看，杰出的艺术家常常将全景式表现大时代的使命，交给具有耐心的历史学家。而自己总是选择独特的角度和人物，从而去折射出大时代的整体感。最典型的是著名作家巴尔扎克。巴尔扎克的《人间喜剧》被评论为“法国社会的百科全书”，指的是他用编年史的方式，描写了十九世纪前半期法国资本主义崛起，与贵族社会的日趋衰弱的年代。马克思与恩格斯赞扬他是“现实主义的最伟大胜利”。完成这种伟大胜利的是创造出一批光辉的人物形象，如高老头、葛朗台、拉斯蒂涅等“典型环境中的经典形象”。艺术似乎更加关心历史变革下人物的个性命运或者人性内容，或者说，总是以经典人物的塑造，来完成对经典时代的表达与表现。这可能是一种创作智慧，也可能是一种创作规律。
《大浦东》的创作认识是趋同的。聚焦的是：在上海浦东改革开放的大背景下，聚焦表现一批热爱金融的年轻群像的命运。这种创作构想，是需要建立在辩证思维上的。首先，对于浦东改革重大历史事件的表现，是不能缺席，也不能蜻蜓点水，它应该是整个电视剧的四樑八柱。从第一张飞乐股票到正当沸腾的金融之城，期间融入1997年的亚洲金融危机，2008年的世界金融危机等等，这些构成了巨大的情节支撑。没有这样重大事件的叙述，人物的思想与行为，就会缺乏浩大的发展空间和推动力量，就难以体现浦东改革开放大开大阖的影响力。当然，没有人物命运的深刻描述，重大变革的表现也会流于空泛，出现“有事无人”的创作空洞。而只有这两者的结合，才能产生“水涨船高”的效应：即变革改变命运，命运影响改革。
电视剧《大浦东》主调确定后，叙述的逻辑就清晰了：在从1986年第一家股票交易所开业到具有全球影响力的金融中心的历程中，作为恢复高考后第一批金融学子，赵海鹰、陈梦蕾以及谢天阳等年轻人，也经历从蹒跚学步到梦想成真的历程。他们的每一次命运的重要转折，都是源自于社会的每一次重大变革。值得一提的，《大浦东》是从中国第一张飞乐股票开篇的，故事一展开就让纽约交易所董事长约翰·范尔霖亮相，他收到邓小平赠送的飞乐股票后迅即飞往上海证交所。这不仅是一般的情节设计，而是一种国际化的创作视野。就是将浦东改革与人物成长的描写，始终置放在开放的国际语境中，主人公的命运或沥沙成金，或大浪淘沙，都是因中国改革开放所影响所导致。改革让他们拥有“进入华尔街的梦”；开放让他们在祖国热土上梦想成真。
过去文艺创作曾经倡导：塑造典型环境中的典型人物。当艺术规律成为机械定律时，就会造成创作的机械主义。但是，注重典型环境对人物典型的影响，确是文艺创作的一种技巧，或者说，是一种规律。
人物价值：赋能变革时代的性格特征，触摸现实生活的新鲜质感
当人们普遍认为创作的成功基因是故事。好作品除了故事，还是故事。在我看来，也许作品成功的更加重要的基因是人物。有了精彩的人物，就有了精彩的故事。所谓的情节史，其实是人物性格与人物关系的展开史。我们有对莎士比亚的阅读经验。在莎士比亚的笔下：性格即命运。比如，哈姆雷特的复仇心理、奥瑟罗的嫉妒、罗密欧的痴情等，这些具有人性原发情感的爆发，才引发出人物的自我毁灭，或毁灭他人的故事。
《大浦东》的主创注重核心人物的性格塑造。赵海鹰是核心人物，他的性格具有改革时代赋予特征，同时也具有他自身的秉性。人们常说：上海是冒险家的乐园，但是冒险却是外来者的性格。其实，上海城市锻造的开放与冒险的性格，始终体现上海先行者的身上。赵海鹰具有平民性的冒险性格，不张扬但有行动，有梦想但无幻想。国家改革开放伊始，赵海鹰敏感意识到机遇，率先点燃进入华尔街的梦想，并由此信奉行动与能力才能实现梦想。谢天阳不相信眼泪，只相信自我奋斗。陈梦蕾具有北方女孩的倔犟，这种倔犟，引导她在创业中绝然前行，也引发与赵海鹰情感的绝然抉择。
赵海鹰与陈梦蕾的恋情关系设计有些模式化：平家子弟与富家女之恋情模式。所以，最初几集的矛盾冲突显得似曾相识。但是，一旦《大浦东》的主创们让赵海鹰与陈梦蕾们进入改革时代的真实语境，他们所涉及到改革的动荡，以及所携带来的社会潮流时，人物就显得生气盎然了，故事也显得精彩纷呈了。无论是出国抉择，还是异地恋情；无论是婚姻真相，还是职场战争，这种矛盾的敏感性与复杂性，导致主人公的抉择苦痛与苦痛后的抉择，每一步都导致命运的变革，让观众获得一种触及心灵的感动或迷惑，因为这是经历过这段生活的人们所具有的共同心灵史。
艺术家总是有自己的美学态度。有的会过滤生活中的黑暗，尽力提炼出光明与温暖；有的则会陷入“为赋新词强说愁”。《大浦东》的创作者是积极的，除了剧中表现的思想基调外，在影视语言运用上也显得明朗。比如，长镜头运用呈现的城市空间的辽阔感，运动镜头运用带来的热情洋溢，以及暖色基调运用所表达的美好情绪，不仅表现出导演等主创对城市的喜爱，更加本质体现出城市在蓬勃发展的本色。
风格基调：还原城市年代实景，洋溢市民风俗和本土气息
影视作品是视觉艺术。它们所呈现的视觉风格，自然是其艺术魅力的重要内容。如果说，一部作品的时代感，主要体现在人物所表现的精神本质上；那么，它的年代感，就经常体现在场景与表演等基本设定上。
《大浦东》的制作者有这种意识。一方面，在这部电视剧中，导演与摄影师纵情呈现上海最具有标志性的现代建筑，如老牌金融街区的外滩镜像，如年轻金融城的高楼摩天的影像等等，竭力体现上海城市的现代魅力。另外一方面，还挖空心思恢复了浦东“洋泾老街”的场景区，恢复了“市民生活”的日常风俗性。这种日常风俗化是《大浦东》的亮点。复原的浦东老街实景，不仅让演员生活在熟络的场景，从而产生创作的松弛感；同时，也让观众有一种似曾相识的生活喜悦。
当然，还有演员们表演的底色与底气。能否体现出“上海生活”特有底色，演员表演的底气是重要的。我们曾经看过有些表现上海生活的影视剧，只满足让演员夹杂几句上海话，硬性表现上海生活的风情，这显得肤浅，常常让演员与观众同时尴尬。在《大浦东》中，我们欣喜地看到一批老戏骨演员有出色表现，如姚安濂、如张芝华等等。他们在熟络的上海场景中如鱼得水，天然展现上海爷叔与上海姆妈形象的“上海味道”。他们的贴切的身份感与娴熟的生活实感，使得这些人物的本色纷纷出彩，好像一会儿就在马路上碰到的角色。这就是艺术接地气的魅力。年轻演员虽然对于上海生活不够娴熟，但是，以他们开放亮丽的气质，也与城市的现代气质不谋而合。
习近平总书记曾经对美国学生说：看100年中国去上海。自百年开埠以来，上海这座城市就有了独特的历史与性格，由此，有了独特的故事与风格。比如，二十八年的浦东改革开放的历史，自然是波澜壮阔；同样，二十八年的从中国共产党在上海成立到影响新中国建立的历史，则更加波澜壮阔。红色文化，海派文化与江南文化叠化融合而成的上海文化风貌，其创造素材足够丰茂，其创造空间足够辽阔，面对这些，我们创作常常力不从心。但上海应该是富有创造的城市，应该并能够创造出更多优秀的“上海出品”。我们任重道远。
作者：上海电影（集团）有限公司董事长 电视剧《大浦东》总出品人任仲伦
编辑：吴钰
责任编辑：邢晓芳
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