一寸足尖演绎千年故事，两部舞剧《花木兰》会师上海舞台大码头

1月1日起献演大宁剧院的辽芭版《花木兰》将用一张弓串起整个荡气回肠的故事

“唧唧复唧唧，木兰当户织。”不足400字的《木兰辞》传诵千年，女扮男装，替父从军的故事家喻户晓，也常常被搬上舞台。最近的20多天里，就有两台风格迥异的《花木兰》先后登陆申城舞台，它们代表了各自领域的中国舞蹈最高水平。

一寸足尖演绎千年故事，芭蕾《花木兰》塑造“边关魂”

11月初，中国上海国际艺术节期间，宁波创排的民族舞剧《花木兰》上演，12月初它又重回上海舞台角逐“荷花奖”，并最终抱得大奖归。辽宁芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧《花木兰》，则是这个超级中国IP的最新演绎。1月1日起，芭蕾《花木兰》将在大宁剧院上演。

两个小时的芭蕾《花木兰》剧情极为“干净”，田园的静好、大漠的诗意、战场的硝烟在舞台上渐次展开，人物变化、故事发展与之交融，一切就这么自然而然地发生着。然而，当孤寂的舞台中央，一束追光打来，纤弱女子，戎装束甲，挽雕弓如满月，西北望，射天狼，观众的心怦然而动。

一寸足尖演绎千年故事，一张旧弓说尽孝悌忠信。通过芭蕾独特的舞蹈语汇，《花木兰》用一张弓串起整个荡气回肠的故事，展现了木兰从“山野小妞”到“花将军”的身份转变。

编剧王勇和陈惠芬潜心创作三年，对芭蕾《花木兰》倾注了极大心血。王勇介绍，以往的花木兰舞台作品大多是围绕“万里赴戎机”“将军百战死”“送儿还故乡”的情节一一展开，辽芭版《花木兰》则着重表现木兰金戈铁马、边塞十年的军旅生涯。为此，主创团队奔赴玉门关、阳关等地采风，把边关“大漠孤烟直”的苍茫景象搬上舞台。

码头与源头相辅相成，上海舞台汇聚了全国乃至国际顶尖艺术家

记者在采访中发现，王勇和陈惠芬对上海非常熟悉。早在2006年，他们就曾与上海歌舞团合作过《天边的红云》，那部以红军长征为背景的舞蹈诗剧，获得了中国舞蹈“荷花奖”、“五个一工程”大奖和“文华剧目奖”。

说起那段合作，王勇记忆犹新。《天边的红云》最早只是7分钟的小节目，用新颖的舞台美学重新解构了战争题材，有极强的实验性。当时正值纪念长征70周年，他们与上海歌舞团一拍即合，决定把7分钟的舞蹈扩充成90分钟的舞剧。“小节目可以写意，但舞剧就得把人物一个个立起来，把戏剧冲突一点点融进去，真的很难。”王勇说，与上海的合作是缘分，却也不是什么玄乎的东西，而是扎扎实实的努力，上海舞蹈人的雷厉风行和细腻精致给他留下了深刻印象。“不管是观念还是对艺术的理解，我们和上海都很合拍，天时地利人和，大家合在一个点上，是作品成功的基础。”

无独有偶，宁波版民族舞剧《花木兰》的编导韩真、周莉亚此时也在上海，正为上海舞蹈团的新作《永不消逝的电波》做最后的磨合与调整。“上海的文化起点高，省去了很多在技术上较劲的事，让我们可以更专注于艺术创新。”韩真来自山东，周莉亚是四川人，两位80后女编导与上海舞者一同奋战100多个日日夜夜，尝试了多种高科技手段，呈现出舞台上前所未有的艺术效果。

太多的巧合，就不是巧合。在中国舞蹈界，上海曾号称“半边天”，李仲林、舒巧等一批杰出舞蹈家开创了中国民族舞剧的辉煌期。严格意义上的舞剧本是舶来品，正是在海纳百川的上海，才完成了中西结合的创新裂变。如今，全国乃至国际顶尖艺术家重新汇聚在这座城市，用自己的智慧夯实文化“码头”的基石，提升文化“源头”的能级。

“舞台艺术的发展，必须要有很好的平台。上海的经济底气和文化底蕴足以孕育世界顶级平台，源源不断催生出优秀的文艺作品。”王勇说，“码头和源头相辅相成，坚持海派文化风格，就能形成更独特、更鲜明的城市文化。”

作者：宣晶

编辑：许旸

责任编辑：李婷

*独家稿件，转载请注明出处。| 演出方供图