拒绝伦敦西区，但英国人爱他们；明明是舞台剧，配乐却成了一场复古唱片
英国霓海剧团《手提箱里的死狗》昨晚起亮相中国大戏院，这是“2019演艺大世界·中国大戏院国际戏剧邀请展”演出季最受关注的剧目之一。虽为一部叙事性的音乐戏剧，但它并不着力于采用清晰的逻辑去推进叙事，全剧充斥着幽默、巧妙和怪异。因为杂糅诸多艺术形式，所以很难用歌剧、音乐剧或者音乐戏剧的概念去界定。
整体来说，观众们犹如进入一座光怪陆离的游乐场，舞台上的每一个角落都在发生着故事。
从上个世纪起，甲克虫乐队、滚石乐队到平克·弗洛伊德乐队等红遍英国，迷幻摇滚便融入英国先锋艺术家骨血中，随后自然而然地成为舞台剧中的创作因子。而霓海剧团在《手提箱里的死狗》剧中就集聚了这样一群风格迥异的先锋艺术家——民谣、爵士、摇滚等的轮番上场，加上演员的精湛演绎，使热爱音乐的观众犹如经历了一段英国后现代音乐创作历史的奇妙旅程。
这貌似是一部新锐的当代原创作品，实则脱胎于近三百年前极具思想开创性的经典之作——1728年由英国剧作家约翰·盖伊（John Gay)创作的经典讽刺轻喜剧《乞丐歌剧》（The Beggars Opera)。
在18世纪这部叙事歌剧的创作初衷源于“用艺术进行阶级抗争”的想法——约翰·盖伊尝试创作充满市井气息、代表社会底层小人物的歌剧与代表上流社会及其音乐品味的意大利歌剧相抗衡。而后来在20世纪二战纳粹兴起之时，德国著名剧作家布莱希特根据《乞丐歌剧》改编的《三角钱歌剧》（Threepenny Opera)享誉世界，成为揭露资本主义社会不公与黑暗面最具代表性的标杆力作，是上个世纪上演最多的音乐剧。
《手提箱里的死狗》建立在布莱希特的版本上改编而来，首演于2015年。其灵感就是在一群具有古怪才华的艺术家的旅行演出中集体孕育出来的。但不同于布莱希特轻喜剧的结尾，《手提箱里的死狗》彻底打碎了人对现实生活所抱有的不切实际天真可笑的幻想，尤其是霓海剧团的艺术家们在利比亚和叙利亚等战争频发地的所见所闻，激发了他们改编并进行重新创作《乞丐歌剧》的灵感与热情。
市长被一名杀手谋杀，一只死狗被塞进行李箱，故事顺着爱情和阴谋两条线转移，各种人物被巧妙地编织到曲折的命运中……该剧用飞扬的想象力，解构了百年前的讽刺歌谣《乞丐歌剧》。霓海剧团的演员们用出色的肢体表现力，加以多种当代音乐表现风格——民谣、说唱、摇滚，配合奇特的木偶演绎全程高能。
除了自由大胆的表演方式，《手提箱里的死狗》还加入了民谣与摇滚及古典的音乐元素镶嵌其中，或自然与现代因素相融合，或有意地展示被无情淹没的过程。剧场氛围在迷幻摇滚的底色下，充满优雅的狂野、颓废的愤怒和荒诞不羁的幽默。而木偶戏的部分则是精妙设计过的惊喜，木偶的出现不光与剧情相连，还时不时加入进演出中推动，使整场演出更加行云流水。
霓海剧团（Kneehigh）是一家位于英国康沃尔郡的剧团，建团已有35年。该剧团从建立之初就十分注重艺术家的创作自由，不断在新的领域尝试冒险和探寻非常规的演出空间。
“Kneehigh”的意思是膝盖的高度。该剧团的演出理念是让小朋友也能看懂，会运用许多音乐、快乐、高能量的方式表达。
剧团团长谢福特本想去伦敦当演员，但是伦敦不收留他，于是留在康沃尔当了老师。在学校里，他总是用寓教于乐的方式让孩子学习新知。剧团最初只有个位数的成员，其中有音乐家、摇滚乐手、也有农夫，剧团是为孩子而生的。
“我们剧团和公司化的制作团体不太一样，更像是一个乐队（ band ），表演不苛求叙事逻辑（对遵从原作并不是很在意），有时我们创造的角色还会做出一些行为，和原作里的角色特性相反。”编剧，卡尔·格罗斯（Carl Grose）对记者说。
随着时间的推移以及更多出色艺术家的加入，霓海剧团也发展成为了一个知名的剧团，在2009年获四项奥利弗奖提名，2011年获得两项托尼奖提名，并在2002至2017年间获得过多个英国及美国戏剧界大奖。
霓海剧团没有主动迎合主流市场的审美偏好，很多人看了他们的演出，感到疑惑：你们的作品里有那么多的音乐元素，为何不去西区，去参与商业制作呢？
“霓海剧团有自己的品牌标识，虽然表达方式看起来有点奇怪，但还是有观众欣赏我们的有趣，来看我们的演出，也有不少学生排演我们的作品。相比伦敦西区的（主流），我们的作品更奇怪，更自由，更丑，更温和仁慈，更吵，有时也更黑暗……总之，是更烂漫热情的表达。”卡尔说。
除了自由大胆的表演方式，《手提箱里的死狗》还加入了民谣与摇滚及古典的音乐元素镶嵌其中，或自然与现代因素相融合，或有意地展示被无情淹没的过程。剧场氛围在迷幻摇滚的底色下，充满优雅的狂野、颓废的愤怒和荒诞不羁的幽默。而木偶戏的部分则是精妙设计过的惊喜，木偶的出现不光与剧情相连，还时不时加入进演出中推动，使整场演出更加行云流水。
舞台布景方面，传统的《三便士歌剧》舞台布景是非常简练的，但《手提箱里的死狗》打造了一个元素众多且道具琳琅满目的立体舞台——甚至用上了舞台的纵向空间，滑梯、钢管、路灯以及供演员们上下攀爬的装置，无一不是为丰富观赏体验服务。乐队与舞台融为一体，提琴、架子鼓、贝斯吉他散落在舞台结构之间，演员在转换时极其自由，大的金属框架后面摆放了衣服架子，整个开放的舞台空间使得换装区自然地暴露在演出区后方，为在各个角色中切换的演员们营造出布莱希特式的离间效果，上一秒他们是故事中的人物，下一秒便拿起乐器或是道具，跳出角色进行自我解构，时时提醒观众演出的假定性。
作曲查尔斯·海兹伍德是英国指挥家、管弦乐演奏家。在20多岁赢得欧洲广播联盟指挥比赛后，海兹伍德的职业生涯包括国际指挥，电影和戏剧音乐导演，作曲家以及英国广播电视音乐策展人。丰富的阅历使他在音乐戏剧领域如鱼得水，使得《手提箱里的死狗》听上去像一张复古朋克的唱片——愤怒、甜蜜、停息、挣扎……这张带着剧情、歌舞、木偶、人物与音乐家的老CD，在剧场里创造了一段轻松愉快而又古怪疯狂的时光。
28日《手提箱里的死狗》演出结束后，中国大戏院另有多部国际戏剧邀请展的剧目将与沪上观众见面：美剧演员丹尼斯·欧哈拉独角戏《伊利亚特》、智利魔幻电影戏剧团多媒体戏剧《电影女孩》、英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院联合制作话剧《威尼斯商人》、吴兴国当代传奇剧场的京剧《等待果陀》、上海话剧艺术中心导演何念执导话剧《原野》、椎·剧场出品、中国知名演员王学圻领衔主演《爸爸的床》等。
剧照均由英国霓海剧团提供
作者：童薇菁
制作：童薇菁
责任编辑：王彦
*独家稿件，转载请注明出处。