画中寻觅江南，这两位上海艺术名家寻觅的其实是丰厚蕴藉的江南诗意

最近一两年，“江南”已成为长三角地区热门的美术展览资源。今天起，《寻觅江南——乐震文、陆春涛双个展》亮相苏州美术馆。这是苏州美术馆继主办《意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术大展》《三生长忆是江南——海上名家姑苏诗意作品特展》《初心.前行——庆祝新中国成立70周年上海书法名家特展》之后，又一以“江南”为主题的重要艺术展览，也是该馆从更为纵深的视角来展现海上优秀艺术家个体对江南文化、江南诗意的一次独特尝试。

乐震文和陆春涛都是目前上海具有代表性的优秀中年艺术家。本次展览共展出两位艺术家共100幅代表性作品。

乐震文和陆春涛年龄不同，背景各异，创作风格相去甚远，然而，江南却早已成为他们共同的绕不开的文化基因和精神家园。乐震文、陆春涛在本次展览所呈现的绘画作品，不管是与江南相关还是无关，直接还是间接，旧作还是新作，具象还是抽象，内蕴的江南诗性、姑苏诗意却无处不在。

在本次展览的策展人看来，乐震文、陆春涛“寻觅江南”，实际上真正所要寻觅的，是渊远悠长、丰厚蕴藉、曾经潜移默化予以他们无穷滋养的江南诗情诗意。也许，在乐震文、陆春涛眼中，江南“就是诗词歌赋，就是画山绣水，就是说不尽也道不完的风花雪月”。江南诗意是乐震文、陆春涛绘画艺术的底色。但身处上海这座国际化现代化的大都市，也令他们得以借助更为开阔的中西文化视野，吐纳世界艺术风云，从而能够展现出当下海上绘画丰富多样的崭新风貌。

乐震文《秋意云心》，纸本水墨设色

乐震文借由研习中国传统经典绘画迈入中国传统文化精髓的堂奥。他也深知，社会的现实图景发生了变化，视觉的图形也应有相应的不同。从表现自我，抒写胸中逸气，到转向表现新的时代精神，别开生面的“乐氏山水”应运而生。他在艺术创作上进行了成功的创新性的现实转换，有意识地突破了旧有藩篱和陈规旧约，展现了不断向前的“创新姿态”。他长于用色，将色与墨相撞、相溶而形成“出人意表”的奇妙境界。他的作品唤起的境界是崭新的。境界的转换无疑也引发并直接促成了笔墨语言的重新整合与新的生机的注入。乐震文的崭新笔墨语言恰倒好处地将他对时代变化的内心感受化为笔底精彩的千山万水。

乐震文《高躅无近蹊》，纸本水墨设色

本次展览展出的不管是乐震文创作的雄浑的陕西高原风光图还是姑苏美景画，也不论是着色山水还是水墨写生，无不传递出别样的江南韵味。

陆春涛《残荷无声》，纸本水墨

陆春涛的作品呈现出的是一个异情别调、前卫酣畅的当代水墨新世界。他以全新的姿态，挺身于当代水墨创作之中。这种姿态，并非仅仅是绘画的姿态，更是一种文化的姿态，赋予中国水墨以当代品格和气质，希望能够与世界特别是西方文化进行平等对话、交流。陆春涛巧妙地借取传统文化、绘画丰厚的资源，但又力图以当代艺术思维来驾驭水墨媒材；既与传统文化相联系，又与之相差异。他从具象的传统国画走向更具艺术概括力的抽象水墨。无论是过往的《江边》系列、《荒谷》系列还是当下的《荷塘》系列，都以少胜多，由此及彼，充满隐喻的符号象征意味，令观者产生丰富的联想。

陆春涛《日斜还顾影》，纸本水墨设色

本次展览特别耐人寻味的是展出了陆春涛过往信笔涂抹的“小画”，率性、自由的笔触更展露了他不羁的创作天性。

编辑：范昕

责任编辑：王磊