艺术节｜“扶青计划”创意无穷，《捉影》以古老寓言觉察当代人性
摄影：衣明泉
昨晚，作为第21届中国上海国际艺术节扶持青年计划委约作品，话剧《捉影》在上海戏剧学院新空间剧场完成艺术节最后一场演出。
有人说：这是一出荒诞剧，也有人将其定义为成年人的黑色童话。
《捉影》讲述的是南洋一岛国“影子国”，岛民争相捉影子献给国王。一个来自中原的皮影戏艺人误闯此地，给国王表演皮影戏的日子九死一生。艺人渐渐发现了国王的秘密……最后艺人当了国王，却发现自己再也不能进入皮影戏的世界了。
摄影：衣明泉
最初的灵感源自何处？“扶青”委约艺术家、编剧初夏从清代李汝珍的《镜花缘》中虚构的“影子国”里找到了地理坐标——与“君子国”“大人国”“聂耳国”隔海为邻。瑰丽而又充满传统文化符号的世界，让人好奇和憧憬。剧本完成于2017年底，经历了数稿的修改打磨，2019年4月，《捉影》与上海国际艺术节“扶青计划”不期而遇。
上海戏剧学院戏曲导演专业的宋捷教授，在看完该作品的联排后指出：“在我看来，这更像是一出荒诞戏！“从编剧到导演再到整个团队，都没有照搬传统，而是努力发挥传统的优势——用传统手法演绎荒诞剧情，构成了《捉影》独特的审美体验。
为了更好地了解皮影戏和地戏等传统元素，团队深入浙江海宁、贵州安顺等多地进行实地考察和采访，在搜集第一手资料的同时，对创作时需要结合传统文化的思路，也更加坚定。
摄影：祝琳
导演朱志钰巧妙地将剧本中意象化的片段，用戏曲中的唱念做打的程式编排出来，使得戏曲更生动更大众化。就算没有深厚戏曲底蕴背景的观众也能看懂，这既是对传承的尊重，也是创新的魅力。
寓言，这种人类最原始的讲故事方式，如何映照到当下生活呢？正是借由“影子”这一核心意象。剧本设置了三段皮影戏表演，也是人物关系的三次反转。这些影子究竟如何在舞台上呈现？在“扶青”的复评现场，这是评委们最感兴趣的话题。
摄影：衣明泉
《捉影》团队决定用传统皮影、人影和人偶同台，给出了令人满意的的答卷。其中最后一段“龙和虎“的华彩表演——京剧武生出身的演员籍兴凯戴着虎头，手持虎形杖头木偶，一边自述身世，一边操偶表演，声情并茂、肢体表现丰富，观众在欣赏传统艺术的同时，为剧中人动容。值得一提的是，这一场的老虎杖头木偶，是由福建非遗传承人杨亚周老师设计制作的。
摄影：衣明泉
据制作人方丹杰介绍，七位演员分别来自话剧、戏曲、舞蹈、木偶等不同的专业背景，主创团队成员平均年龄不超过26岁。这也正是上海国际艺术节“扶青计划”的特点，年轻、活力、敢于尝试、没有束缚。
委约艺术家初夏2015 年毕业于南京大学戏剧影视艺术系，她的作品《青红不解皂白》获2016江苏省戏剧文学剧本评选“新人新作奖”、江苏艺术基金2017年度资助项目、第八届北京南锣鼓巷戏剧节展演剧目，是国家艺术基金“昆曲编剧人才培养”项目学员，创作昆曲折子戏《未见鹤·盗鹤》等。该剧的联合出品方，有个剧团和有个剧本，都是致力于发现和孵化原创新文本的团体。《捉影》在入选扶青之前，经历过南京和上海两次剧本朗读工作坊，成为这部戏发展的重要组成部分。
摄影：祝琳
对于入选“扶青”，初夏表示，它像一顶花冠，是属于整个团队的。欲戴花冠，也要承担起沉甸甸的责任。年轻艺术家们因扶青相识，从《捉影》出发，未来还有更多交流、合作的无限可能。
作者：童薇菁
编辑：童薇菁
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