中国传统魔术亟需创新融合

巴西天才魔法二人组合表演的“Vik和Fabrini”将机器人、魔法、幽默、惊奇有机融合，令人捧腹。 袁婧 摄

“杯内生莲、旱地钓鱼、三仙归洞……”看着舞台上来自世界各地顶尖魔术师的表演，中国杂技家协会主席边吉发不住地嘟哝，“他们现在表演的这些技法从原理上来说，都是从中国传统魔术雏形变化而来，经由创新并融合，形成了如今最受欢迎的时髦手法。”

第九届上海魔术节日前在上海开幕。作为第17届中国上海国际艺术节节中节，各国魔术师会聚一堂，为沪上的文艺舞台增添一抹缤纷异彩。而身为国内目前最成规模的魔术展演及赛事，魔术节的系列演出又给中国传统魔术提出新课题：我们早在2000多年前就先于世界开展了民间的“戏法”，后随着张骞出使西域，中国魔术渐渐为世界所学。但近代的固步自封让中国魔术一度处于停滞状态，即便近10年重新步入高速发展道路，但我们与世界先进魔术之间的差距，依旧显而易见。

“魔术的世界里，我们曾经为师，而今天需要甘当学生。”边吉发说。

除了炫耀技术，还得讲究舞台艺术

前晚的《国际精品舞台魔术展演》共邀请了国内外11组嘉宾登台。2小时中，光电水火先后闪耀舞台。在纸牌、袍里乾坤、移行变位、逃脱术等叫人应接不暇的呈现中，来自乌克兰的沃罗宁显得格外安静、缓慢。一顶礼帽、一块魔术布、几个不动声色、不疾不徐的小片段，乍一看绝不酷炫，可他收获的一大片会心笑声几乎冠绝全场。在边吉发看来，像沃罗宁这样把舞台艺术而非炫技摆在首位的理念，是眼下的中国魔术需要补上的课时之一。

沃罗宁被誉为“世界滑稽魔术大师”，在他的表演中，冷面装扮、戏谑的表情、外加刻意设计的步伐，都是与众不同的表达方式。更精妙的是，用以表达不屑情绪的一手“天女散花”，他不单自己反复在节目中抛出，成为串联片段的线索，他还邀请到同台演出的各国魔术师纷纷客串，一人抛撒一把纸屑，成为整台演出的一抹亮色。同样别出心裁的表演还有来自巴西的维克和法布里尼。舞台给了他们10分钟的表现，他们则给了观众10分钟的谜团。演出全程中，观众为魔术师与“机器人”的互动啧啧称奇，更为那个会跳太空舞步的“机器人”倾倒，哪知谢幕时间，场下众人才惊觉原来“机器人”也是魔术师。

“或许很多魔术师都觉得，魔术的高明之处就是技术，因此他们总把力气花在提高魔术的技术含量上。”边吉发说，“但看看巴西这对组合，可以说他们的戏法不算太高深，中国能做到如此地步的魔术师不少于万人。可他们呈现的角度、表演的艺术性，却是中国魔术师最欠缺的训练。技术固然是魔术的重要构成，但技术归根结底只是体现魔术效果的一种手段。刘谦为什么能上春晚？不是炫耀了多高明的技术，而是他懂得什么叫舞台艺术。”

传承固然紧要，创新才有生命力

意大利阿尔贝托·乔治的登场时间，台下有小孩子不禁出声：“这不就是剪绳子吗？”童言童真，意大利人的表演就是从中国传统的“剪绳子”魔术幻化而来。只是，他用贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》替代我们熟悉的魔术师语言，让弦声的疾缓高低来指示绳头的莫测高深。

见此状，魔术评论家罗飞雄颇多感慨：“魔术的特殊性决定了，这项技能不太可能大张旗鼓公开授课，而只能采用口传心授的传统模式。因此，中国魔术从来都讲究流派与传承。但今天的所见所闻提醒我们，传承固然要紧，创新才是艺术的生命力。”

罗飞雄提到国内魔术界的一个误区，很长一段时间，我们都认为国外的魔术师胜在道具出彩，动辄数十万甚至几百万的大型道具，是西方大魔术师的取胜之道。“殊不知，一根绳子一张白纸，照样有多重变化，秘诀只在于创新。”罗飞雄曾做过一个实验——在桌上放一本很棒的哲学书和一本魔术书，让他的徒弟去挑。徒弟们的选择都是那本内容其实过时了的魔术书。“没人想要自学或者创新，只想着如何把人家的技术要过来。”他曾帮过一些魔术师改进节目，结果对方不但没受启发，反而跟他提交易，给一笔钱希望买断魔术的归属。

罗飞雄讲得很实在，“如今是互联网时代，许多魔术手法在登台亮相的下一个瞬间可能就传遍了世界。如果谁红就要模仿谁，那么创意的匮乏只能让人打瞌睡。”中国魔术师该向世界学什么？他回答：学习“用心”，用心地感受生活，你所见到的一花一草，接触到的一人一物都能在魔术创作中担当重任。

文汇报首席记者 王彦