上海昆剧团完整呈现"临川四梦" 昆曲传承正当时

9月10日晚，上海昆剧团演出的《牡丹亭》在贵州国际会议中心大礼堂谢幕，这是上海昆剧团贵州行的首演。一连四天，上海昆剧团和观众一起沉浸在“临川四梦”中，贵阳这个西南重镇首次迎来“百戏之祖”昆曲的大型演出。

“太精彩了，真不敢相信400多年前的故事这样迷人。”台下观众沉醉其中，散场之后久久不愿离去。事实上，在此之前，除长演不衰的《牡丹亭》外，汤显祖生前营造的瑰丽世界惜乎已在舞台“残缺”——“临川四梦”中的第一梦《紫钗记》，留下的只有一折“折柳阳关”，《南柯记》历史上全本演出本就不多，流传至今的是“花报”和“瑶台”两折……

经过长达一年的筹备，上海昆剧团将“临川四梦”《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸梦》《南柯记》完整呈现出来，每部戏根据4部作品的不同特点量身定制，部分全本演出从唱腔到表演重新创作，并展开世界巡演。今年6月，广州大剧院单场1700座，“四梦”4场演出平均上座率超过90%，总票房收入100万元，打破广州大剧院有史以来的戏曲演出票房纪录。从4月持续至12月，全年将有40余场“四梦”，上海昆剧团的70后、80后、90后将接力登台，足迹从上海到云南、广西、贵州、捷克布拉格、美国纽约……

“昆三班”的黎安和沈昳丽，此次搭档演出《紫钗记》。《紫钗记》在传统昆剧舞台保留下来仅有“折柳阳关”一出，8年前上昆新创《紫钗记》上演，剧本从无到有。这次重新排演，80多岁的上昆编剧唐葆祥再次出马。黎安说：“唐老师前后改了9稿，遇到情节不顺，排练场现场改剧本。”与8年前相比，此次《紫钗记》回归传统，主要唱腔来自清代叶堂《纳书楹曲谱》。细节也“抠”得更细。黎安和沈昳丽为角色设计新动作。“李益与霍小玉第一次见面，四目相视，我们让李益忘了扇子掉在地上，加入夸张的喜剧特色。”“折柳阳关”一折，传统演法是李益将柳枝往霍小玉手里一塞，黎安改成把柳枝缚在沈昳丽手上。“细节塑造人物。细节精致了，人物也立起来了。”黎安说。

《南柯梦记》则由“昆五班”年轻演员挑大梁，连乐队、跑龙套的也是年轻团队。这是上昆首次将该剧以大戏的演出形式搬上舞台，也是上昆为提高青年演员“以戏推人、以人出戏”的又一次尝试。“年轻演员观众不熟悉，是不是愿意掏钱？”上海昆剧团团长谷好好说，一开始不是没有担心，但事实证明，她的担忧多余了。在多地的演出不仅全场满座，戏剧界更是对上昆“昆五班”的年轻人赞赏有加。

上昆的国宝级艺术家蔡正仁感慨：“现在是昆曲演出的大好时光，看到台上台下年轻的面孔，我相信这样的好时光会一直延续下去！”在谷好好看来，此次“四梦”得以完整呈现，与上昆在全国率先实施的“学馆制”人才梯队建设分不开，这样的好时光也与上昆坚持多年的昆曲进校园、下基层分不开。

位于上海绍兴路9号二楼的上昆俞振飞昆曲厅，是“昆虫”的聚集地。每周四晚上，十几位来自各行各业的白领换上戏服彩鞋，一把扇子一袭水袖，跟着“昆五班”的姚徐依学唱《牡丹亭·游园》唱段，一学期学完了《皂罗袍》，这学期又练起了《好姐姐》。谷好好告诉记者，上海昆剧团早在1997年就在昆曲普及上狠下功夫，数十年如一日地坚持昆曲进校园、进社区，办昆曲学习班，让上昆今天终于拥有了一批高学历的青年戏迷，这些相对年轻的“昆虫”为古老的昆曲焕发生命力发挥了重要作用。