昆曲传承需要年轻观众参与

本报北京9月19日专电　(驻京记者周渊)　为纪念汤显祖逝世400周年，苏州昆剧院携青春版《牡丹亭》日前再次赴北京大学百年纪念讲堂进行公益演出，与此同时，围绕着青春版《牡丹亭》十余载传承，北大昆曲传承与研究中心主办的“时代变动中的昆曲美学”圆桌论坛也在未名湖畔举行。江苏省苏州昆剧院院长、青春版《牡丹亭》制作人蔡少华表示，青春版《牡丹亭》作为一种文化现象发展至今，它的传承首先是表演者的口授心传，其次是剧目的传承，但更重要的是观众的传承。

青春版《牡丹亭》由作家白先勇担任总制作人和艺术总监，自2004年首演至今，已在海内外演出290场，直接进场观众达60万人次。在大陆和港台地区及国外28所大学演出了85场，创造了校园演出单场观众7000人的纪录。自2005年启动校园巡演起，青春版《牡丹亭》已是第四次来到北大。据悉，演出入场券一日内便被一抢而空。3个多小时的演出现场，悠扬婉转的唱腔、绚丽的苏绣服饰和梦幻般的舞台效果交相辉映，令台下的年轻学子们沉醉在昆曲艺术的氛围中。

十余年来，台下的观众换了一拨又一拨，但每逢《牡丹亭》上演，此番场景总是如出一辙。对此，蔡少华感慨地说：“通过不断走进校园，我们培养了一批又一批的年轻观众，他们不是被动地看，而是真正领悟到艺术的美，这让我们找到了昆曲传承的一个路径。”他表示，十余年来，青春版《牡丹亭》坚持将大学作为首选，其一是昆曲作为人文艺术，其人文性的传承需要积累，也需要在教育方面有所延伸；其次，大学生是未来文化审美的引领者和主要消费者，“不少年轻人在十年前看过，至今仍会温故”。这令他感动不已。他同时表示，文化的传承是综合、立体的，仅靠一部戏远远无法完成，且戏剧作为一种互动的艺术，应从其文化高度及人文性的审美特征着手，调动各方面的力量不断进行推介和发展。

中国戏曲学院教授傅瑾认为，青春版《牡丹亭》主要的功绩在于传承和复原。“青春版《牡丹亭》之所以成功，最根本原因是将传统文化中的精华完美地呈现在舞台上，在渴望传统回归的社会诉求下，这种呈现尤为引人注目。”

北京大学艺术学院副教授、北大昆曲传承与研究中心副主任陈均则表示，十余年来，青春版《牡丹亭》的被接受和经典化过程在每一阶段与社会的关系、对昆曲艺术的影响都已成为可供探讨的社会文化话题。

另悉，2016年适逢汤显祖与莎士比亚两位文学巨匠逝世400周年，本月底，苏昆将携《牡丹亭》再赴莎士比亚故乡伦敦演出。“文化走出去，是用我们自己的话语讲好自己的故事。通过走向更多观众，拿出更好的作品作为回报，这也是我们纪念汤显祖逝世400周年最好的方式。”蔡少华说。