上海国际艺术节来了，魔都重要剧目演出清单出炉
上海国际艺术节来了，意味着好戏要轮番登台了。
10月12日，第十八届上海国际艺术节将如期于金秋开幕。今年的参演剧目共计50台，其中，境外剧目28台，境内剧目22台。
以下，是小编做了功课，给大家画好观看重点。
舞蹈
以色列巴切尔舞蹈团《十舞》
时间：10月17日-18日
地点：上海国际舞蹈中心
以色列巴切瓦舞蹈团创于1964年，初期由美国现代舞巨擘玛莎·葛兰姆担任艺术顾问，风格也近似玛莎·葛兰姆现代舞团。
1990年，人称“嘎嘎先生”的欧哈德·纳哈里赴任艺术总监，舞团步入全新纪元。他将戏剧和舞蹈的关系处理得不卑不亢，同时创造出“嘎嘎”这样一套革新的动作语汇。
《十舞》糅合了纳哈里1992年至2008年的现代舞经典片段。他热衷对现成的舞蹈进行提炼、重构，“每当我创作作品，我都感觉是在和舞者玩一个每次规则都在变化的游戏，就像我们不断摧毁一栋房子，然后将碎片重组，换以新生。”
蒙特卡罗芭蕾舞团《仲夏夜之梦》
时间：10月20日-22日
地点：上海文化广场
蒙特卡罗芭蕾舞团是上海的常客，舞团艺术总监让-克里斯托弗·马约，上海观众也不陌生。
这回，他带来了现代芭蕾《仲夏夜之梦》。该作对马约而言有着特殊意义。1977年，17岁的马约加入德国汉堡芭蕾舞团，参演的首部作品就是《仲夏夜之梦》。
等他拥有自己版本的《仲夏夜之梦》，已经是2005年。马约说：“在我还没有感到水到渠成的时候，我是不会去碰这部作品的。直到有一天，我发现《仲夏夜之梦》可以将一切结合起来……”
这部作品展现了马约“孩子般想要倾诉的冲动”，也延续了他一贯的时尚风格，服装、造型、舞美先锋又现代。
马林斯基剧院芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》
时间：10月24日-25日
地点：上海大剧院
莎士比亚笔下的“苦命鸳鸯”罗密欧与朱丽叶，曾激发无数编舞家的灵感，各种演绎层出不穷。
1940年，拉夫洛夫斯基首次将普罗科菲耶夫谱写的音乐演绎成舞剧，在众多“罗朱”版舞蹈里堪称鼻祖，开创了芭蕾戏剧化的新篇章。
拉夫罗夫斯基大胆打破了古典芭蕾双人舞脱离情节，一味炫技的定式，为罗朱二人创作出三段情舞互动的双人舞——舞会双人舞、阳台双人舞、卧室双人舞，以舞蹈这种非文字语言，将故事逐步推向悲剧的高潮。
10月24日-25日，马林斯基将率先上演这版“罗朱”。无独有偶，10月28日，德国斯图加特芭蕾舞团亦将同台打擂，带来另一版“罗朱”。
1961年，英国编导约翰·克兰科成为舞团艺术总监，次年即带来惊艳世界的“罗朱”。在他掌权的12年时间里，国际舆论曾用“斯图加特奇迹”形容该团的崛起和如日中天的盛名。
沈伟舞蹈团《天梯》 《地图》
时间：11月7日-8日
地点：上海大剧院
编舞家沈伟久居纽约20余年，2014年首次携团来上海时，让观众直呼“被低估”，也让人体认到了何谓“高级的审美”。
《天梯》是沈伟2000年的成名作。舞者们用素净的布条裹身，犹如一尊尊雕像，用缓慢到近乎无声无息的方式，在白色阶梯上游走，营造出漂浮一般的梦幻感。
《地图》显现了沈伟想象力的另一面。作品里洋溢着风趣诙谐的气息，舞者们伴着史蒂夫·莱许的《沙漠音乐》旋转跳跃，是一场沈伟对于变化万千的动作概念的探索。
保罗·泰勒舞蹈团《自由之舞》
时间：11月15日-16日
地点：东方艺术中心
现年86岁的保罗·泰勒，是美国为数不多仍然在世的20世纪现代舞巨匠。
1954年，保罗·泰勒以己之名成立了现代舞团。他的创作理念强调用舞蹈反映当下生活，重在以青春、爱情、生死、欲望、生命的冲动等为主题编排现代舞。
美国《新闻周刊》曾这样归纳现代舞的历程：玛莎·葛兰姆改变了艺术的面貌，发现了新世界；莫斯·坎宁汉剥去外部的繁杂，为我们展示了运动的核心；保罗·泰勒则为现代舞带来了生命的阳光。
现代舞集锦《自由之舞》，集结了六部泰勒的现代舞代表作。
音乐
安德拉什·席夫与北德广播爱乐乐团音乐会
时间：10月14日
地点：上海交响乐团音乐厅
根植于德国音乐体系，有着66年历史的北德广播爱乐乐团，是诠释德奥作品的权威。
音乐会上，乐团将在安德鲁·曼泽执棒下，上演贝多芬《第三交响曲“英雄”》，钢琴家安德拉什·席夫亦将同台献演贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》。
席夫的琴音宛如薄纱般透明，人称“音色的炼金师”。十多岁时，他第一次被老师逼弹贝多芬，弹得很糟糕。“贝多芬要有人生阅历后才能弹深弹透。”他说，“贝多芬值得用一生品评。”
安妮-索菲·穆特小提琴独奏音乐会
时间：10月15日
地点：东方艺术中心
现年53岁的德国小提琴女神安妮-索菲·穆特，是当今出场费最高的小提琴家之一。
13岁时，她就深受卡拉扬欣赏，被其称为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。同时拥有琴艺和美貌，穆特开创了一个“性感并古典着”的音乐时代。
2006年，穆特首登上海，就是在东方艺术中心演出。此番重返，她带来了莫扎特《第三十五号A大调小提琴奏鸣曲》，“很多人一味顾着玩技巧，怎样乖僻怎样演奏，他们忽视了莫扎特作品中的典雅、纯净和质朴。”她说，“莫扎特的音乐就是人类灵魂的X光。”
意大利花园——法国繁盛艺术古乐团音乐会
时间：10月16日
地点：上海音乐厅
威廉·克里斯蒂创于1979年的繁盛艺术古乐团，是欧洲最著名的巴洛克乐团之一。多年来，乐团积极倡导古乐运动，始终坚持诠释最纯正的早期音乐。
此次前来上海演出的是乐团第七版声音合唱团，六位成员都相当年轻。
上半场，结合每位歌者的声音特征和音乐个性，他们选定“意大利花园”作主题，挑选了16-18世纪意大利作曲家的抒情歌剧选段和合唱作品，下半场则将演绎奇马罗萨、莫扎特、海顿等人的戏剧音乐。
马林斯基剧院歌剧团《黑桃皇后》
时间：10月18日、20日
地点：上海大剧院
马林斯基剧院代表了俄罗斯古典艺术的最高水准。10月，这座老牌剧院将在“指挥沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫率领下，派出歌剧团、芭蕾舞团、交响乐团一行近400人，齐聚上海。
《黑桃皇后》由柴可夫斯基根据普希金小说改编，以三张扑克牌为戏剧中心，描写了上流社会沉溺于赌博的堕落生活，以及一位充满热情和理想的下级军官与命运抗争的悲剧，代表着柴可夫斯基在歌剧创作上的最高成就。
歌剧《黑桃皇后》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》之外，执掌马林斯基28年的捷杰耶夫，还将执棒交响乐团，带来三台俄罗斯交响音乐会。
奏鸣俄罗斯——王健与陈萨大提琴钢琴音乐会
时间：10月22日
地点：上海音乐厅
《D小调大提琴与钢琴奏鸣曲》（1934年）是肖斯塔科维奇唯一一首大提琴奏鸣曲。这首奏鸣曲融合了古典乐派和浪漫派的传统，主题旋律抒情优美，被不少乐迷列入“最深情的大提琴奏鸣曲”之一。
在王健看来，该曲充分发挥了肖氏音乐中特有的幽默、讽刺、刺激，有动人深沉的歌唱，观众还能从曲中得到戏剧性的振奋。
首次与钢琴家陈萨合作奏鸣曲，王健清一色选了20世纪三位俄罗斯作曲家的大提琴作品，除了肖斯塔科维奇，还有施尼特克、拉赫玛尼诺夫。
戏剧戏曲
北京人民艺术剧院《樱桃园》
时间：10月13日-15日
地点：美琪大戏院
《樱桃园》曾被焦菊隐评为契诃夫的“天鹅歌”，自1904年由莫斯科艺术剧院首演，盛演不衰。
围绕着一座有着樱桃园的贵族庄园的归属展开，《樱桃园》讲了一个并不复杂的故事。它的戏剧魅力，很大程度体现在其深刻的思想性。
导演李六乙再度挑战契诃夫的悲伤喜剧，由卢芳、濮存昕等人担纲主演。五个平面构成类似封闭式的舞台效果，纯白色调的舞美，斜坡，错落的椅子，甚至静止或流动的演员，台上恍如一幅美术作品。
焦媛实验剧团《阮玲玉》
时间：10月28日—29日
地点：美琪大戏院
一句“人言可畏”，概况了阮玲玉毕生的悲剧。她的故事最吸引观众的地方，大概也在于这自杀的结局。
锦云编剧，焦媛主演的《阮玲玉》，并未采用一般的陈述方法介绍阮玲玉生平，而是透过她的干女儿、好友穆天培来讲述她的历史，并以她身边的三个男人去剖析她自杀的原因。
片中有不少从默片里剪下来的阮玲玉光影，舞台调度的虚假，和电影组接的半真实，令观众的观感在幻与真里跳接。重温阮玲玉的旧片时，观众也一同掉入穆天培的想象之中。
天津评剧院《红高粱》
时间：11月2日
地点：东方艺术中心
从策划立项到排练演出，天津评剧院耗时三年，才将莫言的《红高粱》搬上舞台。
编剧贾璐撷取原作精华，以九儿为主角，为她设置了两条情节线：一是个人生活的情感线，二是抗日救国的英雄线，尤其是前一条线，一波三折。
在评剧版《红高粱》中饰演“九儿”的，是评剧演员曾昭娟。莫言现场观剧后评价说：“评剧版《红高粱》既尊重原著又张扬了原著，曾昭娟演活了九儿，给了九儿一个全新的灵魂。”
中国国家话剧院《北京法源寺》
时间：11月2日—5日
地点：上海大剧院
根据李敖小说改编，田沁鑫导演的《北京法源寺》，由奚美娟、周杰领衔主演。去年，该剧在北京连演十余场，反响十分烈。
《北京法源寺》讲述了沉疴晚清，以康有为、梁启超、谭嗣同为首的维新派人士，在光绪皇帝提出维新变法之后，为中国寻找出路的“百日维新”过程。
通过展现宫廷、民间、寺庙三重空间，田沁鑫将戏剧事件浓缩在惊心动魄的10天之内，以历史为背景，更多着眼于个人的处境与选择，将“生死、僧俗、出入、朝野、家国”等冶于一炉。
浙江小百花越剧团《寇流兰与杜丽娘》
时间：11月11日-12日
地点：美琪大戏院
2016年适逢莎士比亚、汤显祖逝世400周年，浙江小百花越剧团创排越剧《寇流兰与杜丽娘》，首次将莎士比亚名著《大将军寇流兰》与汤显祖名著《牡丹亭》同置于一方舞台上。
一个西方悲剧中被放逐的英雄将军，一个东方古典戏剧中勇敢追爱的少女，两人跨越时空，在舞台上对话相会。
越剧名家茅威涛一人分饰寇流兰与柳梦梅。整整3小时，她在两个角色之间不停变装，不停切换表演风格。柳梦梅的倜傥俊雅，寇流兰的刚烈残暴，都在她身上自如转换。