从呼啸山庄的漫天飞雪，到桑菲尔德庄园的满目疮痍，这些英国绘画里有心灵的风景

“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)”今（27日）起登陆上海博物馆。作为国内迄今最大规模的英国风景艺术展，泰特不列颠美术馆将71件典藏精品带到上海。这些作品大部分首次来中国展出，它们出自庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔等在全世界享有盛名的风景艺术大师之手，涵盖油画、水彩、版画和照片等，全面展示了18至20世纪300年间英国风景艺术的流变和发展。

为感受暴风雨来临时的威力，透纳曾将自己绑在一艘蒸汽船的桅杆上

风景艺术是英国艺术的核心所在，也是英国对世界视觉艺术最重要的贡献之一。

泰特不列颠美术馆国际收藏展览部主任丹尼尔·斯莱特表示，这与英国的自然环境有关，尽管土地面积有限，英国风景的差异性却很大。从英格兰南部和缓的白垩丘陵，到苏格兰和威尔士北部巍峨的古老山脉；从东英吉利湿润的沼泽，到西康沃尔的花岗岩海岸，种种地形都孕育着独特的植物和动物群落。与中国的古代山水画一样，英国风景艺术不仅仅是对自然的再现，更是心灵的书写，其中蕴含了人与自然关系的深刻思考。

▲理查德·威尔逊的《阿佛纳斯湖和卡普里岛》

在最早一批的英国风景绘画中，人物往往与周围的自然景观和谐共处。以本次展出的现代风景绘画先驱约瑟夫·莱特的画作《布鲁克·布思比爵士画像》为例。画面中，一位贵族手执卢梭的一本哲学书，斜倚在如梦境般的森林中的一处溪流旁。这位爵士与伟大的哲学家卢梭是朋友。“从画中人物所显现出的沉思和放松姿态不难看出，这幅作品想要阐述的是人类与自然和谐共存的状态。”泰特不列颠美术馆资深研究员安妮·莱尔斯说。

到了18世纪后期，艺术家们寻求“崇高”的主题，以期更深刻地表现与大自然的情感交融。因此，暴风雨和地震等野蛮又危险的自然现象成了当时典型的风景画主题。据称，透纳曾将自己绑在一艘蒸汽船的桅杆上，以便在暴风雨来临时能够充分感受其威力。

本次展出的《格里松山的雪崩》，透纳将画笔对准了坐落在瑞士的格里松山上正发生着的雪崩。画面上，大量冰砾倾泻而下。据介绍，他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。

不同寻常的创作，颠覆人们对风景艺术的既往定义

本次展览上，一批名家的水彩画作品也颇为引人关注。其中，托马斯·吉尔丁是他那一代人中最富才华的水彩画画家。透纳曾经表示，宁愿自己忍饥挨饿以换取吉尔丁多活几年。本次亮相的是吉尔丁1800年创作的《切尔西的白屋》。当时，切尔西还是一个小小的市镇，坐落于伦敦西部泰晤士河的北岸。画家在纸上特意留白，涂上一抹淡淡的黄色，表现了日落黄昏时分，夕阳余晖照亮了白屋的一瞬间，强烈的对比使这幅作品闻名于世，成为英国风景绘画的杰作之一。

▲托马斯·吉尔丁的《切尔西的白屋》

“作为外部的风景终须由人摄取才能够以艺术的形式被呈现，那些选择、置换、安排和构造的过程，反映着不同民族的文化心理与美学观念。”上海博物馆馆长杨志刚指出，本次展览不仅展现了英伦三岛的奇绝风光，更呈现了英国风景艺术的丰富性与多样性。从展览的最后几件展品可以看出，这一艺术依然具有强大的影响力，并充满着无限的新意与可能。它们中的部分甚至颠覆了人们对风景艺术的往常定义。比如，汉密斯·伏尔顿没有采用绘画的方式，而是用摄影和文字来展示在风景中行走的过程。理查德·朗使用石、木及其他在世界各地行走时寻找到的素材来创作雕塑作品。

作者：记者李婷

编辑：姜方

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