上海文联主席施大畏：神话美术创作，应该画出一种生命的涌动

▲施大畏（上海）《鲧的故事》，410×450cm

画中华创世神话，起初大家可能不太理解，渐渐地，大家的创作变成了一个自觉的过程。在第一批50余幅主题画创作作品中，每位艺术家的角度不一样，风格不一样，理解不一样，但大多让我看到了一种情感的流露。这是难能可贵的。

▲唐勇力（北京）《六畜兴旺》，200×203cm

内蒙古画家海日汗画《龙狗槃瓠犬的故事》，采用了草原艺术某些特有的表现方式，让人感觉与天空的距离特别近。

西藏画家巴玛扎西画《龙的变形》，带有少数民族地区对于图腾的独到理解。

田黎明画的是《嫦娥奔月》。这个为人熟悉的题材怎么画都容易让人想起中秋月饼盒的图案，当画家把作品交给我的时候，我却有些惊讶，他在画中融入了一些印象派的感觉，给了人们新的感受，一种宇宙的感受。

张培成画《涿鹿大战》，汲取了很多壁画的元素。

李朝华画《天梯建木》，完完整整的油画稿交了两张截然不同的，都画得挺好。

唐勇力原本以人物画见长，这次画的《六畜兴旺》却是以动物形象为主的，很有风吹草低见牛羊的纯净自然。

张正刚画《祝融擒鲧》，画出了类似西方耶稣圣人般的感觉，这就是他的体悟。画完这幅他还表示对夸父追日的故事同样很感兴趣，还想继续画下去。

曾经在创世神话连环画系列创作中有过不错表现的青年画家罗玲，前段时间生了一场大病，交出的《羿诛修蛇》画稿却令人眼前一亮，洋溢出年轻人特有的快乐、浪漫。旅美画家谌孝安画《小国寡民》，特意买了阿城写的《洛书河图：文明的造型探源》来翻阅，把漂泊海外多年的那种想家的感觉画了进来。画面下方他原本只画了两只小鸡像是在对话，我觉得不够，提出是不是可以多画一些形象，把人与人之间的联系通过小动物之间的交流来表达，把孤独感变成一种温馨的东西。后来画家改了又改，自己也感觉越改越好，有故事，有情感。

▲罗玲（上海）《羿诛修蛇》，244×244cm

这样的例子数不胜数。这些作品充分发挥了艺术家的个性与创造力，有的作品还很当代，有近乎抽象的东西。而神话本来就是想入非非的，各种想法都可以放进画面，说得通就行。

▲谌孝安（美国纽约）《小国寡民》，250×364cm

我们并不急着将这些作品快速赶制出来，马上集结办展，而是希望将它们交给社会，让它们经看，拥有流传下去的感染力。这需要创作者们沉得下心来，耐心打磨作品。

▲边巴（西藏）《有羿善射》，200×200cm

对于中华创世神话主题画创作，史料的整理相当重要。自新世纪初开始，古籍专家赵昌平花了十多年时间研究神话，写出《中华创世纪》这本书让“沉珠再现”，整理出混沌时代、英雄时代、洪水时代三个篇章。此后，我们又在这本书的基础上重新梳理神话脉络。把美术创作的底本故事打磨得尽可能完整、合理之后，最终创作出来的作品才可能经得起时间的推敲。

▲施大畏（上海）《共工怒触不周山》，400×430cm

与此同时，艺术家们对神话故事的理解也是日渐加深的，需要不断学习，用丰厚的知识背景作为支撑。

我第一次画神话，是在1996年，画的是大禹的传说。当时我对神话并不懂，只是觉得有一种冲动去画。前两年我画了《鼎定天下》的连环画，对于大禹的理解又深了一层。从治水到能够鼎定天下，大禹的功绩与我过去以为的不大一样。决意去治水，是因为大禹看到人的生命的消失，产生了悲悯之心；而鼎定天下，更多的是一种恢弘，治水以后，大禹根据水系的不同把天下划分为九州，我们中华民族的版图才得以平稳、安定——生产发展，社会生活幸福，才有鼎定天下。画共工的故事，一位青年学者对于共工的阐释让我看到这个故事上升到的哲理层面。为什么共工与颛顼大战之后撞倒不周山会成为一个事件？是因为这引发了女娲补天，从此之后天地有规矩了。所以当后羿把九个太阳射下来了，他变成了凡人，不能再上天。这一连串故事是有内在逻辑的。中国的古代神话就像一把金钥匙，它是我们的文化基因和思维密码。

这些年，我画了不少神话故事。我一直在琢磨这一连串的问题，比如中国神话里的英雄到底是怎么回事，比如为什么在汉像砖里伏羲和女娲是人面蛇身。我想通过画神话故事来告诉世界，中国这个古老的民族有自己的文化根基、文化自信。在共享的世界里，我们的文化是殊途同归的，东西方文化可以交流沟通——不管是希腊神话里的普罗米修斯，还是中国的大禹，他们在真善美的追求上是一致的，他们都有着对人类的爱和奉献。

▲李乐然（北京）《二仪三才》，200×200cm

我们的创作还永远有着进步的空间。我希望大家都有自觉提高作品的意识。

▲李宏钧（北京）《禅让传贤》，260×200cm

前几天听许舒亚担任艺术总监的《中华创世神话原创作品音乐会》，我发现音乐层面对于神话的理解给了我们的绘画创作不少启示。有个乐章讲的是“伶伦制乐”，黄帝需要音乐，于是请乐官伶伦去制，伶伦于是模拟自然界的鸟鸣声创造了音乐。在以此为主题的这组交响乐中，作曲家设计了仙女下凡与凤鸟交流的画面。我觉得我们的画作里也可以有类似的理解，将一种浪漫、诗意融入画面。我也听一位音乐家聊起对于“夸父追日”乐章的体会，他认为这一乐曲起初应该是轻松的，甚至是飘起来的，因为夸父一开始精力充沛，渐渐地，乐曲应该让人听出一种疲惫感，听出夸父步伐中透出的沉重。这样的感受我觉得很有意思，希望今后能传递给更多从事相关主题创作的艺术家，也为他们创造出更多互相交流、互相启发的机会。

▲巴玛扎西（西藏）《龙的变形》，200×200cm

要想创作出好作品，艺术家的知识面一定要广。这不是简单画个形象，把形象变个形就行的。好的艺术创作，应该超越形式，呈现发自内心的理解，一种生命的涌动。

现在的艺术家技术上都很完善，技术以外思想性情感性的东西，却是我们需要共同努力的。其实用什么技法、手段来画不重要，核心是对于主题的演绎和理解。

▲朱新昌（上海）《羲娲创世》，200×200cm

现在我们看到的，只是中华创世神话主题画创作的第一批作品。或许大家慢慢往下画时，对于神话内涵的理解会更深。当你钻进创作，把故事理解透彻了，会发现神话题材有着太广的包容度，画面中有太多可以发挥想象的地方。从事艺术创作，有感情，有情怀，才会变成自觉，变成自我存在价值的满足，作品才会有温度，也才可能称之为精品。

▲马小娟（上海）《精卫填海》，210×315cm

作者：施大畏（上海市文联主席、上海中国画院院长）

编辑制作：范昕

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