如何让文学名著在21世纪的舞台醒来?看瓦列里·福金和里马斯·图米纳斯再度给出诠释

今天的戏剧创作者如何接通文学经典的脉搏？来自俄罗斯和立陶宛的名团名导们，近年来频繁亮相上海文化码头，其独树一帜的创作风格愈发受到业内外关注

“经典作品永不会耗尽他要向读者说的一切东西”，意大利作家伊塔洛·卡尔维诺眼中“文学的价值”同样可以延续到舞台。搬演经典文学，几乎是每个时代舞台的流行，始终考验着艺术家们观察时代的眼光和创作水准的高下。今天，21世纪的戏剧创作者又如何接通经典的脉搏？来自拥有深厚戏剧和文学传统的“一带一路”沿线国家——俄罗斯和立陶宛的名团名导们，因为近年来频繁亮相上海文化码头，其独树一帜的创作风格愈发受到业内外关注。

他们向中国观众展现了对经典改编的自信心和掌控力。既不失原著文学核心的况味，又将文字底下的美感合理且适度地通过舞美与形式呈现，在戏剧观众和文学之间架起了一座友好的桥梁。2018年上海·静安现代戏剧谷举办期间，俄罗斯“金面具奖”获得者瓦列里·福金和立陶宛名导里马斯·图米纳斯，就成为备受瞩目的“明星导演”，由他们执导的《哈姆雷特》《三姐妹》《假面舞会》刮起一股戏剧旋风。今年，两人将再度带来根据名著改编的力作《零祈祷》和《钦差大臣》，上演于上海大宁剧院，清晰地向中国观众展现他们对经典文学的深情表白。

一看：“文学使命”在舞台上的延续

瓦列里·福金现为俄罗斯亚历山德琳娜大剧院艺术总监，这个拥有200多年历史的剧团素有“俄罗斯人艺”之称，其创作风格沉稳、精致，演员舞台功底扎实，节制而优雅，呈现主流戏剧经典且深刻的一面。福金——这位刚刚获得“欧洲戏剧大奖”的成熟导演，并没有因为经验的累积陷入一种定式或固化，他认为，时常保持艺术的“更新”应成为舞台工作者的座右铭。

面对历史上被搬演次数最多的戏剧《哈姆雷特》，福金史无前例地用短短的一个半小时就呈现了一个宏大的文学格局。这版《哈姆雷特》去年惊艳申城，同样令人震撼的还有舞台上一个巨大的、冷峻的钢筋结构，利用这种舞台设计，充分展现了人物的绝望与孤独。福金自称其灵感来源于体育场，它展现了一个故事背后的两面性，在喧嚣之后的冷静，以及“下场”后那些不为人所知的秘密。

“剧场是一个博物馆，它的使命是不断把经典的文学作品传递下去。”福金此次携俄罗斯亚历山德琳娜大剧院带来上海的《零祈祷》同样是这种使命感的体现，该剧改编自俄罗斯文学大家陀思妥耶夫斯基的小说《赌徒》。

19世纪经历巨大变革的俄国充满深重苦难和压迫，陀思妥耶夫斯基非常耐心地观察当时的社会和人民的生活，时代总是很真实地“侵入”他的作品。《赌徒》的创作灵感就来源于陀思妥耶夫斯基数年的轮盘赌经验，当时他在债务的压力下，短短26天之内就完成了创作。因此，《赌徒》也被很多人视为陀氏自传体性质的重要作品。陀思妥耶夫斯基带给福金的影响力是巨大的。福金的毕业作品就改编自陀思妥耶夫斯基的同名短篇小说《别人的妻子和床底下的丈夫》，并在此后的50年间创作了数十部以其小说为蓝本的作品。在《零祈祷》的创作中，他大刀阔斧地在原著上进行了删改，同时将“轮盘赌”巧妙地设计成舞美元素的核心，所有故事皆逃不开巨大的圆形装置，就如同所有人的命运都被放在“轮盘赌”上。

二品:文学性、戏剧性的高度统一

国际名团名作“首演”云集，一来充分彰显上海的文化码头地位，丰富了市民的生活，拓宽了观众的眼界，同时也令国内创作者看到了差距和所面临的挑战。另一位给业内外带来启发的导演来自立陶宛——里马斯·图米纳斯，他在舞台上对经典名著的诗化呈现，令人印象深刻。图米纳斯非常善于挖掘“潜伏”在文字之下的深刻内涵，并在舞台上营造出美学的升华。

在很多专业人士看来，瓦列里·福金和里马斯·图米纳斯的作品，呈现出的最大的共同点，就是在当代舞台上呈现了经典最值得被展现的一面。将文学性、戏剧性统一在同一个审美空间里，而不是元素化的、拼贴化的，最终达成了内容和形式上的统一。

图米纳斯在中国观众心目中最成功的作品莫过于《叶普盖尼·奥涅金》，整出剧壮丽、忧伤、深沉、怪诞，又诗意流淌，想象飞扬。演出每晚都在观众的一片惊叹声中持久地谢幕、并被热烈地刷屏。去年，由其亲手创建的立陶宛VMT国立剧院携《三姐妹》《假面舞会》来到上海，再次展现了这位导演“幻想现实主义”独特的艺术表达。借他之手，普希金、契诃夫、莱蒙托夫等文学巨匠的名作在今天散发出了更加迷人的光彩。

今年上海·静安现代戏剧谷期间，图米纳斯将携经典讽刺戏剧《钦差大臣》再度回归，以此纪念果戈里诞辰210周年。这也是该剧院的作品第三次入围现代戏剧谷“名剧展演”版块。图米纳斯表示，将以“人性的净化”为作品的主线，展现俄国贵族官僚众生相，带给上海观众耳目一新的感受。

作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：邢晓芳

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