从偶像熬成大叔，他用十年探索昆曲美学的当代表达
上海张军昆曲艺术中心跨过了成立十周年之期。十年路漫漫，总该对关心自己的朋友、对自己有个交代。所以今天下午，“昆曲王子”张军联手廷泰茶空间，举办了“十周年庆典系列活动开幕分享会”。
十年来，从200多场园林版《牡丹亭》到当代昆曲《春江花月夜》，从先锋独角戏《哈姆雷特》到水磨新调万人演唱会，从登上英国大英博物馆到与世界顶级钢琴艺术家玛塔·阿格里奇联袂演出……张军的民营院团之路步履不停，并且越走越宽广。值得骄傲，值得纪念。
可眼见着昆曲市场迎来前所未有的繁荣，自己与国际一流平台、海外艺术家的合作机会日渐增多，张军的言语间反倒透着一股悲壮。
这不是“卖惨”。全国如今有8754个民营职业演出团体，可十年过去了，昆曲专业团体唯他一家。艺术中心悉心培养了一批昆曲苗子，可眼下不得不暂别团体，走上高考之路。
十年孤军奋战，他累了
数不清多少次，张军又一次开启话匣子，依旧是那句戏腔念白——小生这厢有礼了！热情饱满。
可刚一念完，张军自己却忍不住自嘲——生生从“小鲜肉”的年纪熬成了大叔，他这个“中年”柳梦梅如今合作的杜丽娘已是“00后”。
掰掰指头，踏上舞台已经30多年，从他与同学们开始“昆曲进校园”的普及推广开始，不论面前观众是资深戏迷还是门外汉，不管是高校学子，还是金发蓝眼的外国演艺买家，张军总是不厌其烦地讲述昆曲600年的历史，用昆腔回溯自己的从艺之路。2009年9月，在众多师友业界内外人士的见证下，他的昆曲艺术中心正式成立，自此他的使命更多了一分——要以民营职业昆曲人的身份，做出更多的创新与探索。
十年了，他的作品，每每宣布，总能引发业内外的关注与好奇；每每上演，总能获得”一票难求”的盛况；每每落幕，自然收获不少来自世界各地的演出邀约……可圈内师友都知道，从策划制作到演出洽谈宣发张军样样自己来的背后，有多少辛酸与艰难。
即便像今天如此谈话间嗓音嘶哑，还是坚持要在琴师、笛师等乐手的配合下，接连演唱多首重新编曲的水磨新调——因为对于剧团而言，他就是品牌。
周杰伦唱——
如果超人会飞
那就让我在空中停一停歇
再次俯瞰这个世界
会让我觉得好一些
拯救地球好累
虽然有些疲惫 但我还是会
不要问我哭过了没
因为超人不能流眼泪
十年之期本该是喜事盛事，张军却说他累了。
“我甚至想过是不是该像林怀民老师告别云门舞集那样停下来”，可他自己也会问自己，上海张军昆曲艺术中心拿掉“张军”两个字，在激烈的市场竞争中的生存境况，显然是个未知数。
园林版《牡丹亭》十年演出232场，张军演了231场。唯一“缺席”的一次，是他在海外有演出任务担心不能及时赶回。临到演出的那一天，张军打飞的紧赶慢赶来到朱家角，为的是作为观众，在台下亲身感受一会，园林版《牡丹亭》到底是什么样的。可看到一半，他就暗下决心，以后的每一场演出，自己决不能缺席。
演出品质是品牌的保障，而他就是演出品质的保障。
十年之期。以实验为起点再出发
当然，累归累。逆水行舟，不进则退。张军还记得自己去年的“万人演唱会”，不仅现场几乎座无虚席，实现了昆曲400年来再度以万人之势重回观众视野的盛景；线上更是有过千万人次收看，共同见证这个联合国评定的第一批非物质文化遗产600年后的无穷魅力。
因而此次中心特别策划五大活动，围绕“实验”这一关键词，将其十年对于昆曲美学当代表达的所思所得与业界人士和观众交流。
首先是演出品牌的回归升级。
今秋9月7日起，《牡丹亭》2019秋季演出季在朱家角课植园继续上演，足足18场展现出上海张军昆曲艺术中心对这一上海文化名片的强大信心。该作品注重古典故事营造的园林景致的整体性，以“提纯”的艺术标准推进浪漫爱情故事的讲述，营造古韵气氛新的形象气质，完善虚实结合的美学统一。时至今日，该剧目已从后世博会时代成功过渡到进博会时代，以一场永不落幕的演出，体现上海平台造就上海品牌。
接着是在上戏实验剧场展开一场惊梦六百年“水磨新调”2019新昆曲音乐会。
10月22日，张军将在上戏实验剧场举办惊梦六百年“水磨新调”新昆曲音乐会。继2018年“水磨新调”新昆曲万人演唱会大获成功后，此次音乐会试图以音乐与多媒体影像的对话，实现视觉与听觉的对位统一，探索“水磨新调”演绎新语境。灯光设计由许巍、王源、大张伟演唱会的御用灯光师打造，将实现灯光、影像与音乐的有机融合，带领观众从视听双重角度品味昆曲唱段的经典与隽永，跟随新昆曲音乐的脚步回溯过去，穿越未来。张军将以这次特别的音乐会，演绎一场昆曲人与时代的对话，从过去、现在、未来最终回归自我。
进而是继与阿格里奇合作后，张军的又一次“跨国”对话。
10月25日，一场精彩的“one man show”&“one woman show”将在朱家角园林水上剧场上演。韩国板索里与中国昆曲同样作为世界非遗的代表，此次演出以二者新解的莎士比亚作品《我，哈姆雷特》与《奥赛罗》同时呈现，是大胆而有趣的尝试，艺术的不同与共通在这次交流碰撞中一目了然。东西方思维对人的不同解说也许大相径庭，但抑或是殊途同归，本次演出以当代语境转译传统艺术瑰宝，是世界非遗走进当代生活的创新尝试，也是东方智慧对非遗意义解说最有力的呈现。
此外，他还酝酿着一次“跨界”碰撞。
作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目，张军与香港中乐团将在11月2日于新落成的上音歌剧院上演《牡丹亭·长生殿》音乐会。
演出将以跨界融合的音乐形式演绎经典爱情故事《长生殿》与《牡丹亭》，是一次用音乐语言表现戏剧冲突的全新尝试。作品即融合了昆曲与大型中乐团的交响化表现，又在音乐美学上体现了传统戏曲的意境韵味与现代中乐音响色彩的戏剧性交融，展现了张军昆曲艺术中心包容、开放的艺术态度。
最后，一场“非遗ing”国际论坛，有望将他个人的实验探索，与业界交流分享。
11月3日，张军将发起以“世界非遗发展中的中国智慧”为题的国际论坛，通过论坛向世界传递中国非遗成果，同时吸收世界非遗保护和发展的经验，彰显世界非遗保护和发展中的中国智慧，推动建设非遗资源联动的合理机制，形成中国与国际社会间对非遗保护、传承与发展的良性互动、智慧共享。而这，也无疑是他作为非遗传承人、联合国教科文组织和平艺术家的使命践行。
对于下一个十年，能否诞生新的民营昆曲院团还未可知，然而在传承发展传统艺术的道路上，“吾道不孤”就在可见的未来。
作者：黄启哲
编辑：黄启哲
责任编辑：范昕
图/视频：上海张军昆曲艺术中心
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