艺术节丨黄浦江畔，比利时当代艺术在中国首次大规模展示
今起亮相上海油罐艺术中心的“凸面/凹面：比利时当代艺术展”，可谓比利时当代艺术在中国的首次大规模展示。展览联合布鲁塞尔WIELS当代艺术中心共同呈现，通过集结15位具有代表性的比利时当代艺术家的多种类型创作，勾勒出在当今当代艺术世界中占有重要一席的比利时当代艺术发展的全貌。
展览名称中的“凸面/凹面”，强调的是一种二元对立式动态关系。这揭示出比利时艺术家们通常坚持的二元对立式创作原则——以外向性质与自我为中心性质并立。反映到具体的艺术创作中，给人们留下的深刻印象即为很多比利时艺术家的创作中并不依赖于宏大的哲学、抽象和概念模式，而是展现了对可感知的日常世界进行精准、细致观察的能力，他们用独特的洞察力展现出内在与外在、主动与被动、自我包容和与世相融之间的融合。这样的思考，对于当今的中国当代艺术界创作同样给出启迪。“此次展览中，有的作品是极度内在的表现，通过作品，将这种自信、自我包容展现给世人，并获得来自外部世界的互动。有的艺术作品则传达给人的感觉是超脱身体之外的、拥有强烈的形而上学意味。不过二者最终都体现出内在与外在的有机循环。”上海油罐艺术中心创始人乔志兵说。
且看昆哈德·德多伯莱的艺术实践。他常常运用日常物品来创作，将其加以改造并被安排进更大的整体之中——在这个空间里，物品之间形成了新的关联，也让他的作品耐人咀嚼。此次他带到中国一系列雕塑作品均是新近在中国制作的，而后，艺术家再进行“定制”及挪用工作。这些作品的主体是被剥离了装饰功能的常见家居物件，作品上不同层次的元素，一部分由艺术家本人制作，一部分由艺术家从各处觅得——艺术家在不同物件之间建立起联系，这些物件因此也变成阅读不同语境的工具。又如米凯尔·博伊曼斯的创作，他精细绘制的画面像是置于透镜下的事物，往往带有一种奇异的意味。他将绘画视作进入另一种现实的窗户，或是由梦境和回忆组成的想象世界，由此鼓励观者去想象处于透镜另一端的生存状态。
展品之一索菲·怀特纳尔现场项目《黑灰（油罐项目）》
这些参展作品不仅自身充满着二元对立式的动态关系，外在也将与展出场地独特的建筑景观形成有机对话。展览将持续至2020年1月12日。
作者：范昕
编辑：许旸
责任编辑：范昕
图片均由上海油罐艺术中心提供
*独家稿件，转载请注明出处。