音乐为人人，是一个正确理念

图说：2017音乐季，上海音乐厅将带来“哥德堡变奏曲——失眠的三种模式”。图IC

古典音乐是个相对严谨的概念，有广义与狭义之分。广义是指从西方中世纪开始流传至今、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。狭义是指1750年至1820年这一时期的欧洲主流音乐，也称维也纳古典乐派。其代表三大作曲家为海顿、莫扎特和贝多芬。

但是如今的国际潮流是，不再仅以单纯器乐、声乐的方式演绎古典音乐，而是拓展到各种艺术门类的混搭——音乐戏剧、舞蹈与音乐的对话、中西音乐的融合、在影视大屏幕下演奏……这首先是人们不再仅仅满足与听觉享受，也期望是“视听盛宴”。五种感官若能同时调动，有益于充分体会作品精髓，何乐不为？

其次，是古典音乐内在生命力的多样化探求。恪守数百年的“规则”，在工业革命、信息爆炸的时代，为何不能与技术力量相融？

再者，是音乐厅、剧场本身错位竞争的需求。上海要成为与纽约、伦敦比肩的国际文化大都市，音乐厅、剧场的数量还应该远胜于当下。那么，每一个音乐厅、剧场应该如何定位？一个超级城市需要的“大剧院”“大歌剧院”只要几座，但是需要无数个个性特征鲜明的中小型音乐厅、剧场。上海音乐厅遥望将来，决定了自身定位为“音乐为人人”的跨界风。

图说：上海音乐厅将上演“启蒙时代”音乐会。图IC

音乐为人人，是一个正确理念。荡涤心灵、安抚灵魂的首推巴赫的作品。但并不是每个人接触音乐的第一步都是古典音乐里的巴赫作品，可能是与音乐触类旁通的戏剧、舞蹈、影视。由此，跨界艺术作品就显得仿若“枢纽”——无论从哪一扇艺术之门进入，总是能通到音乐。因而，“音乐为人人，人人为音乐”的美好互动就此形成。这也是当今国际潮流乃艺术跨界风的本质，更是丰富城市个性、市民生活的捷径。